野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
北川从电影里带他走的时候
老爷子生动,苏打正常发挥。故事老套又感人。
真心喜欢不起来剧本,不过赞叹主演们的精彩演出,苏打的哭戏一如既往的稳,咩酱太灵了,饰演的淑子完全就是我的理想型了。
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界?
看年老的男主还蛮讨厌的,但是年轻时的菅田将晖一出现。瞬间男主身上那些浮躁,不靠谱都成了不需要我介意的因素,也理解了淑子多年来不离不弃的深情。不过最后迟来的“电影之神”真的很遗憾啊,年轻导演的灵气和激情并不是被生活消磨,而是自己本身过度高昂的自尊心抹杀,这我更难接受。
北京电影节打卡。男主这种男人竟然还能娶到老婆就离谱。片子搞笑的地方还挺搞笑的,结尾还是挺妙的。
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的,共鸣更多,我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
把太阳留住!把毕生都留给电影的电影人,是好难分心的。与其说是狗血三角恋,不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕,园子步出银幕,从老人身上拉出的身影,毋庸置疑的生命力,正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另,影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了!
没有强情节,没有噱头,也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑,也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省,以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍,用布莱希特的方式打破第四面墙,让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
“但是就算不这么做,也一样会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事”
现代与昭和时代割裂感挺重的,不知怎的每个人的演技都很生硬
跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
好像是第一次看山田洋次的电影,终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”,电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想,展现的方式又是那么脉脉。
刚开场很多妹子应该是赶来看苏打野田
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
平凡中的感动。前半部其实很平常,后半部被击中。
根据茨威格小说改编,将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中,自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士,为守住他受托管理的巨额财富,受尽纳粹折磨,靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问,幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言,精神是不可摧毁的。不过导演并不高明,在新故事与茨威格的小说间徘徊,又过多地让场景来回穿插,以突出主角精神上的挣扎,打乱了影片的节奏,尤其是后半段,显得很啰嗦。
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