当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
奇观轰炸,设定控一本满足,尽可能的还原了小说前半部分的世界观和剧情(因为小说太长了所以只能拍到这个篇幅),摄影和构图真的美到失语。这是一部看了会由衷觉得“电影能被发明出来真是太好了”的作品。
这是科幻片?这不就是古装片?帝国诸侯殖民乱斗少主人惨遭灭门的万年套路,下一集是不是少主化身阿拉伯的劳伦斯,走文化融合群众路线,好殖民者带领土著反击坏殖民者的故事了?
其实我更想让拍《圣山》的老头拍,不过丹尼斯·维伦纽瓦也行
适合场景癖、配乐癖,有点外国张艺谋的感觉😅
到沙漠逃亡的部分渐入佳境,可惜突然就结束了,以及对这种陈词滥调的"The One"故事着实无感。
过于古典、传统的叙事与套路或许已经不适合这个版本了,尤其是在视效都还做得不够扎实、出彩的时候。
(4.2/10)不难看出,维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”,但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众,且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化,人物缺乏塑造,整部电影被原著牵着走,陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃,为了宏大而宏大,有头无尾,华而不实,一切仅仅停留在表面。
狗屁一样。从头到尾沉闷如一的配乐,暮光之城、饥饿游戏式的演员风格,西部世界式的空虚的气氛,无聊的封建地主宫廷斗争的内核,科幻的过场就毫无意义,飞船就是帆船,杀虫就是猛兽,先知就是毫无新意的神话情节。科幻的要领在于拓展人类的心灵,而不是换了皮肤的三百年前的小说。也绝不是原著该来背锅,就是改编得烂构思得烂导演拍得烂。
莫名其妙的配乐、故弄玄虚的仪式感、不知所云的剧情。浪费了宝贵的一个多小时以及VIP座位票价,观影十年逾千部,唯一一部半途而废的,真的是看也看不下去,睡觉也睡不安生(一惊一乍的背景音乐)
现在电视剧pilot都能拍两个半小时了?验证2049时对导演的评价:毫无想象力而只迷恋宏大构建的工匠,到这部真就纯属浪费时间了。一人血书汉斯季默快点别写了!
眼睛觉得好看的那种好看,虽然看一半就知道是个序章,但是两个多小时就只是个序章有点不爽
大概是我的偏见吧,这种奉为经典的北美巨著半个世纪后看起来真的就是各种陈词滥调。天主教阿拉伯什么的摹写真的已经早该当作圣髑摆进博物馆了。大概50年后翻拍电影版权力的游戏也会是这种感觉。不怪维伦纽瓦,谁拍大概都这样。
甜茶+《降临》和《银翼杀手2049》的导演!
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时,我甚至不知道男主在想什么。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
声音一惊一乍,吵得要死,节奏也同样缓慢,各种闪回记忆,看得我稀里糊涂
我不懂了,不上8.5我就不懂了。这音效、视觉、情节还不够绝吗?
几个月前我对当下这个年代《沙丘》《基地》《三体》等科幻巨著影视化改编的悲观态度就不赘述了。
主线: 《梦见了但没完全梦见》
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