关东大沙漠是一片可怕的死亡之地，数百年前，繁荣的文明毁于一旦，只留下沙海中默默矗立的高楼废墟，如墓碑般渲染着浓重的死亡气息。这里白天温度超过50摄氏度，到了夜晚又骤降到零下，环境极其恶劣。即使在这种地狱般的世界里，仍然活动着顽强的人类。关东沙漠通用的法则是金钱和力量，每个人都为自己的生存而战，各种丑恶的现象显得如此正常。其中有一个被称作“砂和尚”的少年，他原名水野灌太，对沙漠了如指掌的他在这里乾着代理人的工作，为了生存以及完成任务不择手段，因此被称作“沙漠的妖怪”。和他在一起的助手则是被称作“小沙”的女孩小泉太湖。在充满危险的大沙漠里，一个残酷的生存故事即将开始……
质感很棒啊，这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离，像是一场很华丽的舞台剧，镜头构图很绝。
舞台剧 极简 黑白 光影美学
比起《绿衣骑士》，以极简美学，比其空洞的符号堆砌更加光秃；以惨白和浓厚的光学，比其更缺乏生命的涌现。
科恩怎么搞第七封印那套，但是里面有的现代有的古典很违和啊！
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了，摄影真是绝了，不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
舞台剧 极简 黑白 光影美学
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
仿佛看了一个舞台剧，黑白片也不显得沉闷。喜欢配乐，另外表白弗兰西斯·麦克多蒙德，如果不是三封了，也许阿姨还能再来一个奥提
把戏剧搬入电影
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
那三女巫是咕噜吧！极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”（我也并不求啥新东西）演技是挺不错的
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
虽然不是烂片，但是这风格，那么有我最喜欢的丹泽尔，也看不下去了
3.5
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
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