英则环宇是出身在富豪家庭的独生子女，从小养尊处优的他喜欢我行我素，喜欢在网上打游戏，惟独对事业不感兴趣。
父亲去世后，英则环宇拒绝了母亲让他继承父业的要求，并且离家出走，一段流浪的日子改变了他，在女朋友秦一涵的帮助下，他阴差阳错地办起了自己的公司。因为和母亲的公司成了直接的竞争对手，母子之间反目为仇，你一招我一式地交锋着，让人感到奇怪的是双方都对此乐此不疲。最终，英则环宇占据了优势，以自己的实力吞并了母亲的公司，用另外一种方式继承了父亲留下的家产，而此时的母亲却身患重病，英则环宇匆匆赶去医院，发现这一切都是母亲有意再暗中成就自己，百感交集，跪倒在母亲面前，母子俩终于重归于好。
现实生活与虚拟剧集之间的交互吻合，台词太过凝练以至于大部分喋喋不休的对话都看得人云里雾里。露西在片场失神的那一刻，事业与家庭同向推进的聚合点就此拆散，她在摄影棚内的表演真实浓度也瞬间降到最低，最后因为婚姻的一番波折放弃了事业上的想法。前四分之三细碎冗杂的争执让人实在难以入戏，只有后四分之一妮可和巴登开始发力表演才慢慢找回感觉。索金目前还不太具备能把他一流的剧本转化为二流影像的能力，半纪实访谈、排练时间记录、双线回忆插叙都没能为正常影片叙事做出应有的贡献。
6分，其实完全可以用同样的班底搭配瑞恩墨菲做一部8集的剧，每一集一定非常精彩，但是放现在这个130分钟左右的电影，哪怕台词量再多还是免不了拖沓，且没有迷影向的点子，妮可最后一场戏演的很好。
切入角度看起来挺大，还以为要有什么讽刺寓意，但其实它回归的反而是比较小的命题，难免有些失落，但女主和男主演的还是不错的。
1. 我已阅读并同意《》
#豆瓣电影
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调，却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户，只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感，屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象，在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键，就像第一幕中对封闭独居状态的刻画，声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道，也同样与第二幕中的开放空间进行区分，因为环境音将角色包围，无法逃避，正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图，手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控，层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环，最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧，似乎不必过分关注科技的作用，摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
耳目无限放大的数位时代后窗+凶线，索德伯格能玩
#索金的电影真的越来越看不下去，如果说上一部芝加哥审判还有点政治上的煽动性存在，那这一部回归人物生活，却一点都不感人。事实证明，对于这种通过大量台词来拍摄的电影我真的一点不感兴趣，感觉很多美国电影都这样，科恩的麦克白虽然摄影好，但也是对话占据太多。
爱夫狂魔的她一切以丈夫为中心，愿意为他用事业挽救岌岌可危的婚姻，但是最终从幻想中清醒过来，结尾那段忘词的戏拍的很有寓意，把之前设想好的一切都推翻了。她终于明白为什么他们能在违背很多生活常识下而发生的开场，因为没有了爱，只是做戏。演员的表演真的非常细腻和层次感分明，内心戏也十分强大。
没看懂，中间瞌睡虫和进度条争相领先。
想要谈及海思法案，又拍的像是经海思法典的规整后的故事，艾伦·索金，天才的黯淡呀。
“小杜小杜，说一下此片迷影到了哪些影史经典？”“后窗，姐妹情仇，窃听大阴谋，等到天黑。”……其实拍的并不好。各种传统惊悚元素组装得既显白又生硬。比如足不出户的心理问题，并没有表现在被迫外出后的精神萎顿或行动障碍，相反跑得比谁都欢！最后的翻天逆转在暴力层面上也是毫无铺垫莫名其妙……两星半。
看了三分之一不到，看不进去。分就不评了
和导演之前的《失心病狂》有的一拼，也更加证明了这导演没什么卵前途了
目的性太强了这电影，看得人好想问问导演兼编剧，您活得一定很累吧？
控制规模、场景、投入，控制得非常有效，拍出的电影情节比较紧凑，完美使用了希区柯克后窗的套路，从窥见案件，到掩盖犯罪，是一个情节链条自动跑了下来。
索德伯格再次证明90分钟足够。少说废话多闭嘴，这是最值得当下好莱坞学习的部分。
被海报骗了 怎么有这么烂的片？太简单粗暴了 要啥没啥 剧本 叙事 技术层面都一无是处 （刚出门那段社恐心理外化还可以 但也不能来回反复啊？） 最大的好消息是这片就一个半小时
70/100 索金的特点还是很明显的，但闪回内容还是长了。原以为会是轻喜剧打底，没想到是这么压抑的故事。一个喜剧女演员在父权环境中走向自我，复杂的背景显得这个人物更加的传奇，其他的倒也显得电影的主题有些分散了。
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