也就没人聊什么国漫崛不崛起了
在内部场看的。在故事、做工、表现手法,尤其在现实主义的表现方面上超出期待了。不过必须要说这部动画比较挑人:用艺术批评视角来讲,我蛮喜欢这个短篇集的 。但在听取现场一名9岁男孩在导演见面会上的提问和导演的回答后,我现在不太确定一般大众,尤其小孩子,能够理解它的美感,甚至作者想表达的信息。
七部绘本串联起一首淳朴的童谣,故乡和童年在回忆里荡着。讲故事的人扎根在泥土里,枝叶却伸向远方,在钢筋水泥攀爬。稚嫩又青涩的电影语言,却有呼兰河传的温润质感。亲情是甜蜜的负担,让我们在沉重里泛起温暖。
我看见3、6章里洒落的世纪初nostalgia和4、7章里烟火氤氲的城市角落,我会在梦里继续等待着它们的造访。
#bjiff21 支持独立动画人。不过感觉有几位导演被改编束缚住了,没有达到自己本身的创作水平。
糖水铺≥铁皮柜轮椅>小兔>哼哈>萤火虫>小火车=打工子弟,厌恶洗刷掉苦难的童话故事,动画片可以美化但不能忽略真实,高调唱得离谱。
八九十年代连环画的影视化。小火车这个故事特别邪典,个人最喜欢外婆去世的那个故事,最流畅最有文学性,其他都太低龄了(确实适合带小孩去看
篇幅到这里就差不多,再多也就空洞了。
内容上的东西暂且放下不谈,单从形式上来看,能把适合孩子的「儿童手绘读物」几乎原封不动的拍成电影,就已经具备了足够的诚意与新意。摒弃掉「喜羊羊」「熊出没」「小猪佩奇」等长篇大论、动辄几百集、低能降智的「儿童产品」,「向着明亮那方」这种虽有很大不足,但从出发点上来看短小精悍、充满童真、寓教于乐的作品,才是更应该值得广泛传播并深度推荐的。(内容确实还可以仔细斟酌并精挑细选下,很多故事依旧属于孩子看不明白大人不爱看的类型。且提议尽量别用方言,毕竟小孩子认识的字不多,看字幕到的能力十分有限)
想起小学卖糯米饭的早餐店,同时经营佛雕生意,晕着浓厚的木屑香气。现在吃糯米饭总觉得少点童年的木屑味。只能用画笔重描绘这些不可再复现的特定记忆。
1.15,最爱外婆那章。当绘本不再是围绕儿童,而是选择剥开成人世界的无奈,呼唤童心回归,这部作品就成功了。不争气地哭的稀里哗啦,我们也曾年少拥有过童真。
瞬间破防,泪如雨下。在电话里告诉外婆我想她想哭了,妈妈说,外婆也哭了。
7个故事有好有差,但总会有那么一两个能触碰到你的内心
内容上的东西暂且放下不谈,单从形式上来看,能把适合孩子的「儿童手绘读物」几乎原封不动的拍成电影,就已经具备了足够的诚意与新意。摒弃掉「喜羊羊」「熊出没」「小猪佩奇」等长篇大论、动辄几百集、低能降智的「儿童产品」,「向着明亮那方」这种虽有很大不足,但从出发点上来看短小精悍、充满童真、寓教于乐的作品,才是更应该值得广泛传播并深度推荐的。(内容确实还可以仔细斟酌并精挑细选下,很多故事依旧属于孩子看不明白大人不爱看的类型。且提议尽量别用方言,毕竟小孩子认识的字不多,看字幕到的能力十分有限)
永远可以相信语言具有丰富性的作品。两个镜头看出这是哪个城市,有点小得意
关于成长与远行,死亡与遗憾,孤独与陪伴,灾难与顽强,生活的真相被浓缩在七段治愈温暖的动画短片,视角投向务工家庭、空巢老人、残疾儿童等平凡质朴的个体,向孩子们娓娓道来真实世界里忙碌的生活、被迫的分离与长久忍耐的寂寞,在有血有肉的烟火人间开始学着理解生活的本质,体会那些被大人称作不能承受的生命之轻。或许孩子们不懂为什么长大了就要离开妈妈,不理解独自经营糖水店的老伯有怎样的落寞与喜乐,为什么外婆的铁皮柜轮椅里会装满她的一生,小火车为什么格外期待一个坚固的家,但我们都确知,终有一日孩子们也会长大,会把这些与无忧童年相去甚远的平凡世界过成生活,而这些童趣背后夹杂苦涩的片段,正是成年人献给孩子们关于步入人生的第一课。
哈哈哈哈哈哈剧情真是
男孩子不知道自己是谁,不知道自己是谁的孩子,不知道自己属于哪里,但是却坚定地知道自己是异性恋……这在一部同性关系相关的电影里未免显得过于保守
美食,家庭,中国人民的坚韧、友爱太治愈我了。记得带纸巾。
最喜欢第六七章,纯粹地自我表达,更有感染力
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