被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真粉丝三原则：1）当偶像为了理想执意前行时要一路陪伴左右。2）当偶像出远门鲁莽不留纸条时一定要坚持己见，即使会让偶像难堪，毕竟妈妈说出门一定要留纸条。3）当偶像心理奔溃时一定要竭尽全力鼓励偶像重新振作。
后半段加入精神/心理元素后才开始变得有趣了一些，但整个旅程都显得很枯燥，对主题的强调也没什么感觉。
从《佩姬苏要出嫁》到《女孩梦三十》，从《重返17岁》到《毕业季》，好莱坞这种时空倒置错位的青春校园喜剧真是屡见不鲜，时间过得真快，连2002年都成为怀旧背景了，juice couture的天鹅绒套装、布兰妮、艾薇儿、凯莉·克拉克森、《天地大冲撞》、《速度与激情》第一部……满满都是时代的眼泪啊，也难怪近两年时尚圈刮千禧年Y2K大风，前两天全民怀旧王心凌了。如果说1980s的icon是麦当娜，那2000s的icon非布兰妮莫属。就像80年代乳臭派领军人物莫利·林沃德在《非常男女》里惊喜亮相，90年代小妞电影的代表人物艾丽西亚·希尔维斯通也在本片中友情客串了一把，美国青春校园电影还真是承前继后、源远流长。女主角对着杂志封面的Lady Gaga叫麦当娜，舞会双人舞像极了《阿珠与阿花》。
2022 美国电影 传记 梅尔·吉布森 马克·沃尔伯格 杰基·韦佛
两年多没有去孝文绘了，看到片名后就想看看……斯图看上去真的和示申父不是很合拍，但神就是这么神奇，让不可能变为可能。电影里有很多无神言仑者的梗…很是有意思…后半部分感动到我了，斯图的执着和坚毅真的让人敬佩。女配角也演的很好，眼神里都是爱
挺快乐的 dilf Justin哈哈哈哈 喜欢金发甜美妹妹
他爹穿西服好帅，原来是帅哥变老了，看演员表研究了半天才认出来😅
Typically Mel Gibson,preaching but nothing else
6.0 梅尔·吉布森的小女朋友编剧、导演作品，传记类型片总体完成度是有的，所以分数及格。剧作节奏略有头重脚轻，Stu慕道过程乃至圣召的获得及回应之迅速用文化基础以及神视解答尚可理解；其绝不轻言放弃的性格在修道之路上没能更完美的呈现，忽略人物困境及拉低弧光，这可能和真实人物背景资料调查有关。最后其面对渐冻的戏比较传统调度，从其讲道中，可以说Fr.Stu是一个乐观幽默的人，把其整个生命经验天主的标记都把握，而不是割裂的看自己整个生命。很欣喜没有过度煽情成《一公升的眼泪》，也更突显体育类型中拳击运动对自我意识的价值。
看得很压抑，2个大老爷们撑起了全剧。长期的冰天雪地生活两人都产生了幻觉，支撑了快3年，频临崩溃的时候终于得救，真不容易。
月经片。马克演什么都是吊儿郎当的样子。220605//
还是很可爱的！小演员们都好可爱啊充满着活力
当你真正读懂了，这是一部可以冲击奥斯卡的影片，人生的意义到底是什么？你为你的生命追求放弃过什么？追求过什么？Stu敢爱敢恨，勇往直前，值得每一个人深思！很多人碌碌无为一生，Stu死后留下功与名
沃尔伯格演神父总感觉那些过去祷告的人会被他骂走……
人只有经过重大变故才会思考理所当然的人生，拍的中规中矩，出彩的地方不多。
马克沃克伯格一定有专门的编剧，要不然怎么他演的每一部电影都有一样的节奏和分幕结构？美国电影就是依靠这样的价值观去渗透其他国家。
在我的标准里满分，有人会说喜剧是很主观的，但这种诙谐程度的对白绝不是随随便便就能写出来
中国主旋律，不行！
毫无亮点，毫无缺点。
两次车祸不断的堕落，男主的自我寻找之路表面上多歧路，其实也蛮无聊。
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