故事从孟买的小孩Anil（后来的Jimmy）讲起，Jimmy和艺人Raju（Rajesh Khanna扮演）在街头以吉他和鼓为乐器演出。按照印度影片的传统套路，Anil与富家小女孩Rita（丽达）交上了“朋友”，很显然地，这是不能被允许的，在一次约会时被小女孩的父亲Mr. Oberoi撞见，这位父亲理所当然地痛打了Anil和母亲，最终造成了Anil一家的背井离乡…，Anil发誓要报仇，他选择的武器就是---Disco！
若干年后，Sammy（Oberoi的儿子）由于种种原因成为了印度最出名的舞蹈明星，但他胡作非为、生活腐败的本性使得经纪人DavidBrown非常的不满，他开始尝试寻找Sam的替代者。Jimmy（以前的Anil）的机会终于出现了，由于模仿约翰.屈夫塔在Saturday NightFever形象的成功，Jimmy成为Brown的合适人选。Jimmy在夜总会演出自然遭到Sam的嫉恨，他让姐姐Rita去搞破坏，但Rita也被Jimmy的出色演技所折服。
影片在印度获得巨大成功，相对宏大的场面，华丽的服饰，激烈的打斗，甚至一些Disco道具等均在印度甚至亚洲引发了新一轮Disco热潮。Jimmy的扮演者Mithun也是一夜成名！公平的讲，电影中的Disco音乐歌曲（Bappi Lahiri制作）也是它成功的基础，Bappi Lahiri是印度著名的音乐人，除了印度音乐以外，他也改编了一些西方的舞曲音乐，如one way ticket等。因为这部电影，使得Bappi Lahiri在中国获得极大的声誉，他自己说还在中国获得了一个什么音乐方面的金奖。
《吉米，来吧》选自印度电影《迪斯科舞星》听过这首歌的人很多，随着这首曲子劲舞的人更是不计其数，然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几。这部影片虽不太出名，却是印度电影音乐在进入80年代后与国际流行音乐合流的一个小标志。
西方的一些评论虽然对这部影片评价不高，但也不得不承认它是印度历史上最好的迪斯科影片，某种程度上可以和Saturday Night Fever媲美。
Saturday Night Fever被认为是Disco音乐的开山之作，比吉斯Bee Gees的演唱以及John Travolta的演出为这部影片奠定了历史地位，所以能与这部电影比较，无论是褒或贬，都是一种荣誉。也正是因为Disco Dancer这部电影，使得印度能够在Disco音乐领域有了一席之地。当然，即使是在流行音乐范畴内，Disco音乐似乎也难登大雅之堂，况且Disco Dancer中也直接借鉴了不少欧美舞曲音乐的元素，所以不被西方音乐人士看好也再所难免。尽管如此，Disco音乐爱好者特别是中国的爱好者还是不应该错过。
就这背景音乐和音效成功把我送走了！把音效去掉这片子就是要不亮瞎你的眼要不黑到你看不到。看的我莫名想发火，这音效音乐音量那么大是怕观众聋听不到嘛？阴间音乐，邪教组织，时不时的大喇叭📣那么简单的故事非要搞得大家好像智障看不懂，被这俩小时多的时间折腾得不行❌很失望，欣赏不来！已经努力的说文明的词汇了，简单的故事非要搞得很牛逼？那段大绝杀是不是可以说在映射某些国家的做法了？还有亚洲人形象在好莱坞大片里的形象出现新死法了？吐槽的片段能说四小时。最后有钱买点别的吧，别浪费在这
音乐太饱和了，大爷的音乐时刻在提醒你，这段花钱多，快看！
导演已经可以加入我的黑名单了。最有感觉的几场戏完全是因为把很棒的概念画用满屏的钞票渲染的好，情节掌控上完全是属于事件在发生，而不是讲究前因后果。布洛林演的Gurney中间直接消失到续集也真是搞笑。看过原著的我觉得把一本书改成一部电影完全是可行的，但是这种决定拍上下集，上集却不给观众一个相对完整的剧情，然后如果上集票房不好，下集也不会拍的投资方式真是蠢到哭。不要情感绑架观众，说白了就是懒。第三幕不知道如何收尾？没事，看续集吧。关键是原著最重要的几个主题，宗教，政治，生态和命运，每个都蜻蜓点水的过一下，每个都没弄好。又想赚电影的钱，却又想像电视剧一样铺垫世界观，希望这种行为可以早点倒闭
过于古典、传统的叙事与套路或许已经不适合这个版本了，尤其是在视效都还做得不够扎实、出彩的时候。
相当失望。1.一部看完后几小时便几乎找不到深刻记忆点的电影，即使是相对最出彩的摄影、视效与音乐，也仅能给予短暂的临场刺激感，食之无味，弃之可惜。美术设计缺乏想象力（唯有蜻蜓式扑翼飞机和太空传送门有点意思），与[降临][银翼杀手2049]完全不可同日而语。汉斯·季默的配乐只有寥寥两三处十分合拍（而[星际穿越]则是全程完美契合）。2.美术上突出的是极简主义、纯净整一与低饱和色。但正因如此白日的黄沙与夜晚的灰暗都显得单调乏味。而同样展现沙漠的[疯狂的麦克斯4]却令我惊艳至今。更怀念佐杜洛夫斯基[沙丘]预想中那华丽诡谲妖野的服化道设计。3.丽贝卡·弗格森诠释的角色最佳，神秘，坚韧，有自主想法又有恐惧脆弱。甜茶则让人怀疑是否适合此角，总之本片对主角的塑造单薄无力。4.没有相对完整的剧作结构，自然远逊于[指环王1]。（6.5/10）
删除承上启下的晚宴剧情是一个相当大胆的决定，宫廷coup被直接简化为异军入侵自然是为了平衡取舍、着眼主线；除此以外，虽然丹尼斯已经竭尽全力地把海量信息塞进故事的每一个角落，需要根据原作文本自行补充的拼图碎片依然不在少数。这就像是一场小林丸测试，无人可以完美通关；但这一次的影像化至少是一份拼上全力交出的答卷。
视觉上，善于使用对比去衬托巨大与渺小，宏大场面搭上汉斯季默配乐，带来极其震撼的视听冲击。同时，再次看出大导演们对微缩模型的坚持。
从《银翼杀手2049》到《降临》，《沙丘》，维伦纽瓦开创了一个新的科幻电影类型，慢动作科幻电影或者称之为闷科幻，哈哈
大，特别大。大构图，大留白，“大”节奏，“大”音乐，“大”声效，大场景，大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说，“除了甜茶可以小帅风，其他的东西都要大！”
BDO迷恋者狂喜，时常被巨大静默物体的肃穆感震撼，美到失语。前半段一直在铺情绪，古典静谧宗教感强烈的科幻情绪片太好了，恰好就非常喜欢这样的形式去呈现一种时常被做cliche的类型，有别于廉价爆米花或者科学概念布道。IMAX让这种情绪放大，整个氛围把人吸进去，导致前面半个小时目不暇接根本没往下看一眼字幕也没听清他们说了什么当然也不是很care。后半段剧情起来后，至少看到《边境杀手》和《降临》的两部前作强烈的存在感，所以表现力一般，也有违和的细节。虽然没看过原著，但能感觉到这是一出古典赛博朋克风格权利斗争史诗，这是斯科特的主场，不知道他来拍会不会更好。
看得我差点睡着了，太空版的权利的游戏，这不该叫科幻片，把人物摆到君临去也毫无违和感。全程都在装腔作势。都未来科幻了，搞得还是中世纪那套，皇帝，帝国，领主，巨大的飞船，结果战争就是拿刀砍来砍去。最有趣的就是豆瓣的这帮微文青废物们，吹捧的过了头了吧，这种东西要不是他们主子拍的，换做任何人怕都是要被喷惨
相当失望。1.一部看完后几小时便几乎找不到深刻记忆点的电影，即使是相对最出彩的摄影、视效与音乐，也仅能给予短暂的临场刺激感，食之无味，弃之可惜。美术设计缺乏想象力（唯有蜻蜓式扑翼飞机和太空传送门有点意思），与[降临][银翼杀手2049]完全不可同日而语。汉斯·季默的配乐只有寥寥两三处十分合拍（而[星际穿越]则是全程完美契合）。2.美术上突出的是极简主义、纯净整一与低饱和色。但正因如此白日的黄沙与夜晚的灰暗都显得单调乏味。而同样展现沙漠的[疯狂的麦克斯4]却令我惊艳至今。更怀念佐杜洛夫斯基[沙丘]预想中那华丽诡谲妖野的服化道设计。3.丽贝卡·弗格森诠释的角色最佳，神秘，坚韧，有自主想法又有恐惧脆弱。甜茶则让人怀疑是否适合此角，总之本片对主角的塑造单薄无力。4.没有相对完整的剧作结构，自然远逊于[指环王1]。（6.5/10）
仍然品尽甜茶不肯安歇微带着后悔，寂寞沙丘我该思念谁？
这才是科幻片拍摄的方式，要那么多对话干啥，就是画面，音乐和旁白，要的是这种史诗感，国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
奇观轰炸，设定控一本满足，尽可能的还原了小说前半部分的世界观和剧情（因为小说太长了所以只能拍到这个篇幅），摄影和构图真的美到失语。这是一部看了会由衷觉得“电影能被发明出来真是太好了”的作品。
这个作品似乎不应改编成电影，若非拍不可，不如先拍个剧集再出剧场版，没准一样卖钱。虽然没看原著，但我猜原著之「经典」不在剧情，而是多方面开创类型和想象之先河，时至今日这「先河」早已成旧河，主线又看起来是如此烂俗的英雄旅途，从神话到过去五十年的科幻片中上演过无数遍。更可怕的是，整一部都在讲设定，配角们都如同刚打开游戏必须与之对话的NPC（还有专门补充知识的教学视频）而保罗在故事的公式里似乎连「启程」都未彻底完成。全片都是「启程」的问题则在于，这个阶段里是事情发生在主角身上而非他做出一连串主动行为，保罗的环境铺开了，作为人却没立起来——外星阿拉伯的劳伦斯甚至还未成为劳伦斯。
一部规模宏大、娱乐性非凡的电影，让人想起什么才是真正的大片。但是内里充斥着太多空洞的悲情，不过空洞可能是对沙漠电影最好的赞美。让我不满的是，凭着技术上的优点和对文本的贴近，编导却将不明显的冲突留给了未来的续集——主角的梦想从情节元素变成了为续集铺路的元素。我不喜欢把悬念留给续集的电影……
还是熟悉的牛蛙，一定要刷IMAX，得去看原著补课了。
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完，仍心想这是什么玩意儿？
音乐太饱和了，大爷的音乐时刻在提醒你，这段花钱多，快看！
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