講述一個‘無名’戰士地一生。。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
比原作工整匠气了一些，浑然天成的朴拙感略逊色，但好在演员挑得好，也比较完整的保留了原作的情感内核。
做梦也没想过这是最佳影片。当然，朴实又耐看。或许，把青春励志适度转换社会视角是华彩，况且整合度极高。当然，路线正确也是必须。而且，另一部西部纯爱同志太阴霾了。
聋哑的父母去看女儿的演唱和面试，实在绷不住。
纵使深陷泥淖，也应仰望星辰。外表即使看似阴霾密布、暗淡无光，内里也应寻觅无限光亮、浩然之气。学而不思则罔，思而不学则怠。发配贫苦边境，却仍秉持一颗赤子之心，不断思考，不断实践，不断整理。是师徒恩义，亦是知己深交。在影像技术日趋发达的而今，没有实际意义的黑白画面十分乏味，但赋予了其有用的内涵则就会变得不同。诗的气质在本片中因黑白色彩处理而更加显著，片尾部分展翅而飞的青色雏鸟，以及海水推波渐行渐远的蓝色，一个是自由，一个是深邃，把晦暗的官吏世界与凄寒的疾苦民间一把割开。留下浅浅余波，留给观众细细品味。
简单，好看，每一位演员的表演都非常精彩，丝丝入扣，收放自如，虽然故事结束还是传统的标准结局，那也不影响我对这部电影的喜爱，无声胜有声，不过科技成熟的当下，应该可以做一些什么吧，比如实时翻译什么的！
想学学手语
翻拍自法国电影《贝利叶一家》。
其实拋开聋哑人的元素，就是一部普通的美国温情片，当然最后的成品非常工整，没什么缺陷。
十分赞同豆瓣网友的以下感慨：“中国有苏轼这样的文人的国家，居然让韩国先拍出了这样充满哲理人文气息的电影！”作者不回避自己国家几百年前深受中国儒学文化的影响，不回避西方宗教带来的“西学东进”的史实，即再现了历史人物的真实，又通过艺术虚构阐明了自己今天对时代、社会的见解，可谓尖锐激烈，又平心静气。难怪它摘得了去年韩国百想艺术大赏电影类的大奖！值得观赏。
《思悼》以政权交替过程里的父子冲突，讲述了儒家秩序下的伦理悲剧；《兹山鱼谱》看似云淡风轻，实际在讲王权与儒学的合谋，把一代代学子纳入体制，成为帮凶。
流畅自然清新 真诚可以掩盖套路 明知道哭点在哪却依然逃不过
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
一个聋人家庭中诞生了一颗小小新星，却在人生最青葱的时光面临着社交、升学、家庭维生的多重压力。导演用抓人眼球和耳朵的音乐梦想很好地串联起了观众的注意，用镜头语言抹去了许多理性存在的残酷真相，用美好的色调和节奏为我们展现健听群体的不易生活
全家人一起开车狂奔赶时间，很像当年的《阳光小美女》，最初的保罗达诺。
韩国电影越来越式微，但每一年，都至少有一部在亚洲范围内镇住场子，去年是《南山的部长们》，今年是《兹山鱼谱》。
1.玛丽·玛特琳虽然皱纹满面，但身材保持得很好。记得第一次看她出现在《失宠于上帝的孩子们》，真是被她精美中带着倔强的脸庞惊艳到。2.女主的爸爸演得很好，很自然。3.影片让我想起英国的《跳出我天地》，但本片的青春喜剧元素更强，我更喜欢前者的真切感。4.电影还不错，但说实话，拿奥斯卡最佳影片，那只能说，今年的奥斯卡真是灾年。
原版很感动，翻拍也很感动/成长在聋哑家庭的健全孩子生来就要承担很多，无形的压力，也是前进时的牵绊/礼堂听歌的无声处理好感动
爸妈哥哥都找聋哑演员,精力全花这里了，玛丽玛德琳可是拿过奥斯卡最佳女主呢,现在就tm这么个支离破碎的角色，醒醒吧! 别生产政治正确的垃圾了。
温馨，皆大欢喜。选择了要走的路，并且也最终得到了支持，本身就是很幸福的事了。
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