拍一本目录的传记电影不是问题,而电影抓取的人物、事件和范围内的改编,明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确,那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好,不如不拍。
林家栋说:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱反叛”
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好,只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上,才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的,没必要也做不到,旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平,不成要背锅,成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯,传记片的成功从来不是因为长得像。
对事件的高度尊重与还原,资料影像和现场拍摄竟然高度重合,路演场,梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营,没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘,两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港,霓虹的色调。
🎭演员表现:
导演似乎很自知如何利用自己的舒适圈创作一个平庸但用小聪明讨喜的白男形象。当特权被大肆张扬时,表达仿佛就被蒙上了一层毛边玻璃,成为了少数人的狂欢。Jun 15, tiff
毕竟有的人就跟夕阳一样,无限光辉无比灿烂,但错过了就是永远。
看起来很轻松,户外散步路过老房子拍的真好。妈妈是和boyhood里面的妈妈一样好
理性的克制➕爱而不得,看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少,影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少,但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜,形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像,情绪感染力翻倍,但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平,与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘,也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的,都尽量带着诚意与善意呈现了;不能说的,只能交给观众自行了解。
拍的很不错!但是男主有的时候给我感觉用力过猛hhhh
感觉是一部明星的人生流水账。看的是导演剪辑版,不知道其他版本有什么差异,但是我看的这版实在拍的一般。好像是纪录片,却还不如纪录片。没拍出一代传奇歌手的拼搏和成长,仿佛一切都是天赋的才能和天赐的机遇。绯闻事件却花了大篇幅在讲,但又没拍出真实的“渣男”形象和故事。还有就是王丹妮的选角,虽然有些气质和演技能有几分神似梅艳芳,但人也真长得不像啊,那些复刻的场景就真的很出戏。明明有更像梅艳芳,也更有演技经验的选择。导演也不知道怎么选的,为什么不干脆邀请关锦鹏来导演,梁乐民感觉完全不擅长这类题材,既然“梅艳芳”对香港人如此重要,为什么选角和制作给人感觉这么草率,看不懂这背后的用意。
女主表演太油腻了,感觉连自己的女儿都要撩。
dakota在這裡面好迷人啊,講話聲音有點性感。在末尾講很年輕生了孩子,生活就被裹挾了,後來遇到男人,也是在被裹挾。難過
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想,如果她还在,今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客,黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声,就算余晖,也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说,但“陪他们越过人生的高峰,是我私藏的幸福”。
传记片,拍得好或差,观众都会感怀原型;拍得差,观众只会感怀原型。
开始敬佩梁乐民了。他好像在用接头暗号告诉你一样,呢个就是我地钟意嘅香港精神。想到了很多人和历史事件。最近在读陈寅恪晚年的文章,所以看了电影真的很悲痛。胡人和汉人不管谁统治中原的时候文化都从来不是割裂的,谁又不是胡化的汉人和汉化的胡人呢。奈何这些有责任感的作者只能用自己曲折的方式传递爱、民族信念和家国情怀,还要背负世人的不解。朝气蓬勃的时代落幕了,作为一个精神符号,香港人需要梅艳芳,我们所有人都需要梅艳芳。
包场看的原因,特地坐到第三排,开场眼眶就湿润了,到结尾《夕阳之歌》哭得很累,结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
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