我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
以为会是迷影之神作,结果却像“作神”之影迷。2.5
酗酒欠债,78岁获得了剧本新人奖,算是完成了年轻时想做导演的梦。
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分”,少即是多,这句太戳我了!
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现,我就攒很多钱,在东京的郊区开一个电影院,给人们放我喜欢的电影。”
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
在如今中国男女地位前所未有的接近的情况下,这部片子剥掉元电影的外衣,注定要被放在性别领域批判一番
管特么什么故事,想拿奥斯卡,好,用黑白,讲移民,讲宗教,别讲过于大的历史事件,带点口音,找个好摄影,齐活。PS:女主要不要考虑把胸提一下。
导演写给家乡的一封情书吧…但是我个人不太能共情...
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》,影像平庸,可取之处是在电影中死去的浪漫
像是快要高潮时却没电了的振动棒,我好着急还有些生气。/洋次郎和电影产业都好惨唉
年轻有为的导演被压制,颓了一辈子,最后一把梭哈翻身了。
三星半。不是特别流畅的处理,剧本欠打磨,两条时间线的互文可以做得更好。但还是能为山田洋次镜头中展现出的真挚情感所打动。
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
电影中,孙子给“银幕电影院”设计主页;电影外,影片官网主页就是电影里那个。
景子真好看,旺志郎也长大了呢。
百年松竹何以屹立不倒?正如自顾自降落的太阳,奔腾不息的白色浪潮,一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》,也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终,一个小家庭还是格局太小,总算涉及到疫情还是一笔带过,实在是遗憾。
9.26北影节,且不谈电影好坏,能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱,听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳,只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影,我就打爆老板的狗头!
结尾的魔幻时刻让人动容,在她温柔眼眸里留下的怀念,誓死维护的对电影的热爱
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