Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
原本是讲一个疯批少年的事情挺好，可以很直接凶狠热血，结果一直以一个风烛残年又道貌岸然的警察视角讲故事，无趣又不知所谓。
好像hk的黑恶势力已经没有机会在银幕上与警察系统抗衡了，所以最近这些年特区员警都在忙着抓黑警以及与系统培养出来的、因受委屈而变心的ex精英谈心……小谢有几个镜头实在是帅到鼻血，不会做菜的CEO不是好演员……最后的问题很有意思，如果当初两个人的任务互换，命运会不会因此而不同？
虽然编剧的逻辑硬伤没法洗，但就是喜欢动作港片的这个味儿，谢霆锋借这个角色也一定捞了不少人气
谢霆锋打不过甄子丹吖。枪声很真实，动作很流畅，力量感十足。夫妻感情真好啊，令人羡慕。
剧情就那么回事吧，看过之后能记住的就是这么多年，谢霆锋好像没有老，还是那么帅，以致抢了甄子丹风头。
火爆而纯粹的电影。
7-高仿影分身。影片几乎与《新警察故事》拥有相同的模具，两大男主则分别对标了成龙、吴彦祖。说不上不好，也说不上敷衍，但绝对是缺少风格的复刻之作，甚至说炒冷饭也不为过。自与赵文卓的口水风波之后，甄子丹越来越正，罕见其失误的一面；谢霆锋的帅也更多停留在表面，个人内质与角色内质未能有效协同。所以说无论是影片还是两大角色，都被天花板盖住了表现力的码表，可天花板一定是不好的么？未见。前面有经典作品、经典演员铺路，作为支点也好锚定也好张力也好，新作新人理应有所破有所立，缘何未破未立，恐怕是高于本片之一时娱乐性的话题。说一个细节，抛砖引玉，谢霆锋在沙发上转头，若改为先完整后伤疤，或许对角色的性格建构更加有效。
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
大部分完成得都太次了，只有结尾开始炸香港，好像陈木胜自己和林岭东杜琪峰吴宇森成龙都轮流上身稍微有了点镜头感。有点想看陈果拍个警队的片子。
火爆而纯粹的电影。
全程被谢霆锋帅到爆炸……陈木胜也太会拍反面角色了吧！ 还拍了扫毒最帅渣渣辉 爱了爱了 说回这部戏 武戏挺好看 干净利落 枪战 飙车 爆炸场面也很OK 文戏不多 不拖后腿 剧情简洁明了 节奏也不拖沓 一部标准版香港警匪犯罪片
看完，剧情还是有点老套，不过现在也没啥新意，觉得完成度不错
是港片熟悉的味道，所以也会完成度不高。这次的问题是强行推进剧情，以及最后有点混乱忘记自己要说什么了。谢霆锋的反派没有那么好，甄子丹的正面人物演技更逊色一筹。甄子丹角色是前后逻辑谬误不敢承担责任，谢霆锋角色是为自己失败找借口，无论走哪个路口都可能面临同样死胡同。总体来说，爹味浓厚。与此对应的，就是女人彻底沦为NPC，秦岚是工具人，女警察是点缀，一个未露面的未婚妻阿晴被杀掉了连个辩解露脸的机会都不给。
武打毫不拖泥带水，但深度上不及拆弹专家。经典双雄模式的回归，假如互换命运也会不会互换？当然不会，因为命运最残酷的一点就是它从来没有假如。
编剧真的太搞笑了。富商被救，根本没有任何动机落井下石，他是不怕整个警队仇恨还是觉得自己以后一辈子不会被再绑？司徒没动机，他是真不怕兄弟以后没人提他卖命还是咋地？甄子丹更没必要，现场就他一个人，拘捕袭警就完事了。这一帮人到底有哪一个有不得已的动机啊？？？？？
忘恩负义用完即弃，智商不够子弹来凑，冗长稀碎昏昏欲睡，
我知道这不是重点，但导演遗作，top billing是动作总监是不是有点奇怪。
硬朗严峻，各种死者的特写（突然觉得相衬起来《拆弹专家2》还真的更像神话（不是贬义，是说周处除三害）文戏的比例很大，大到那种迷失在暴力中的痛苦有了现实的和超现实的重叠，令人难过。我觉得不是“用过即弃”。而是异化。被残害的警察和作恶的警察的形象交错出现。腐败的高层（但任达华吕良伟都好暖），自私的上级，清高的前辈，不甘心的干才。不是没有错，但是有冤仇有恨。个人的快感极点是兜眉心打死霍兆堂，在现金窟里。爆破广东道太酷烈，进地道的时候我突然大哭起来。忍不住。最后那个装修中的教堂也可以说在致敬吴宇森吧。但最好评的场景，提名泥烂南亚村。香港之伤。很喜欢最后越南仔的运命之问。然而张sir没有回答
好久没有看这么硬桥硬马的警匪片了，我看着都痛
大戏是这几年大荧幕比较好的，谢霆锋总是不忘耍帅，按照他的性格，耍匕首的戏份应该有好好练习过。文字嘛，不如以前的片子。总体还是及格的，最后说下，内地的演员在身材管理上多学学港星吧！
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