皮克斯献给“打工人”的年度治愈之作，这才是真正适合圣诞节和年底看的心灵大片。如果让我选一部电影跨年，我会推荐《soul》，它不但让我想要珍惜那些生命中的小美好，更是让我想要感谢那些生命中照亮过我的人和事。以及不得不说，音乐太适合灵魂这个主题了，全片的音乐太动人了。
祖上阔过系列之天朝动画史巅峰之作！年轻狐狸精真像范冰冰~~
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念，才有了我们的童年经典回忆~“天地无私，自有慧光”，袁公命蛋生学习天书，造福百姓，他明知不可为而为之，是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我，我所爱的人总在发光#
发现平时生活状态或者心态都比较平稳的朋友都没太被这部电影戳到，对我来说简直就是去年一整年的心态写照，在电影院哇哇大哭。不是皮克斯最厉害的电影，但是是最符合2020的电影。
带着很高的期望去，反而觉得……嗯，一般。怎么说，主角一开始是loser相，过程光怪陆离，然后用复杂的逻辑讲了道理，后来主角学会了在宇宙中心做自己，最后上了高级动人的价值。就很，奇葩说？
人这一生，每一分钟都很精彩。
也是小时候看过的，那会觉得狐狸精挺漂亮的。
那时的中国动画真是艺术的凝结，毫不千篇一律，故事也是禁得起一看再看，可以当作传世寓言的。
完全没有触动到我，刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去，我不喜欢。
我小时候不吃饺子，唯一让我吃的办法就是把饺子用两张皮捏成太阳的样子并且看这个动画片的录像带。
【A+】传统意义上的完美电影，年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力，而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》，无时不刻强调地域性的表达（绝对的“纽约电影”）。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定，线条构成二维生命，随之闯入三维空间，是维度的对抗；随后我们看到二维生命在地球的漫游，画风的对立更加明显：在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下，这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性，这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观，却奇迹般的被皮克斯所表达出来，线条的扭曲既是视觉陷阱，又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个，不再强调由情节所带来的煽情体验，而是注重每一段日常的琐碎瞬间，对景的眷恋，对物的留恋，和对生的迷恋。
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看，竟然去投了hard模式……
就记得小时候看过，再一看，果然看过。美术很中国，故事也很中国，连那夸张的动作都很中国。再看的感受是，怎么会这么蠢呢？怎么会这样，怎么会那样，骗小孩差不多。一想，现实里难道不就是这样吗？现在不会有这种动画片了吧。
皮克斯这部电影显得有点阳春白雪，一般观众不是很好接受，对于人生终极意义的追求和理解，总不是那么容易，但这部电影确实是为每一个平凡人而作。看到片子男主实现人生梦想后怅然若失，看到22因为一根棒棒糖、一片落叶、一首演唱而开心，不由想到，我的梦想是什么？我没有梦想（电影中的“火花”）是不是就该被唾弃？我做一个坐在路边为别人鼓掌的人是不是就是没出息？认真对待每一份美食、每一处美景、每一个细节、每一个朋友和家人，你收获的，可能比实现刹那的“梦想”更长久的快乐与满足！共勉！平凡的人们！
比 Inside Out 更克制，更冷静。如果将lesson理解为“认真生活”的话，似乎有点鸡汤，但故事的处理方式似乎指向了更多的问题：所谓的spark for life并不是所谓的天才或目标，而是为短暂的生命找到合适的安身之处。22变成游魂的部分特别动人，囚禁灵魂的不是其他的，而是一次次内化之后的negative self-talk，以后要对身边的人更温柔啊。
一部真正能触及灵魂的电影。一片落叶原来都这么美，普通的蓝天白云可以这么好看，习以为常的披萨原来这么美味，下水道的热气也可以这么有趣…不要让任何事情浇灭对生活的热爱和热情。
第一支预告，创意，画面，配乐都很棒！预感明年横扫各项最佳动画长片奖项！
可以这么讲，《心灵奇旅》是皮克斯诸多动画中第一梯队的存在，属于最好作品之一！
迪士尼剧组——圣诞不把饺子下，来年被钉十字架，圣诞饺子配鸡汤，咸鱼喝了有梦想。
我觉得这部电影在2020年底出现简直就像一颗充满力量的恒星，它闪耀着一种也许微弱的光，但却时刻告诉我们要充满希望的珍惜当下。人生的完满不在乎它高光时刻有多耀眼，而在于它每一分每一秒所散发的微弱的光；那些我们和家人的每一次欢笑，在街边吃到的美食每一次惊喜，哪怕在树下每一次被落叶敲中的平凡无奇...这些所有微光汇聚而成的人生，才是真正的人生，一个充满灵魂的人生。
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