花地骂得好。
视听声效相当精准地长在了我的恐怖点上,厌男发作。但最后的结局让我如鲠在喉,感到不快。
很失望。作为一个特立独行的个性导演,用无比保守的手段去拍真的很无聊。随着音乐进入色彩斑驳的60年代让人眼前一亮,但花里胡哨的光影和调度却没有跳出视角局限的那一些,只有躯壳的人物又怎能承载年代的光影记忆,只沦为那些繁琐倒退的政治正确的附庸。赖特本来就不是大家子气的导演,他对60年代的喜好可以溢出屏幕,但却无法跳出舒适区真正得呈现完整那个年代的精华,甚至连那些最为人称道的小聪明也不用了。这部影片的出现更能显出昆汀《好莱坞往事》的可贵!
与现实掺杂在一起,精神病人的异想世界。
前期电影感可以,光影和调度都挺抓人,后面有点自暴自弃了吧……
好铅黄好表现主义好复古好喜欢,也注定不是一部属于当下的电影,但绝对是一部属于影院的电影。
看前1/3的时候还想说不愧是我最喜欢的导演之一,能把这么一个我超级不感兴趣的题材和故事加上演员阵容都拍到起鸡皮疙瘩,然后……也就激动了这么一小会罢了……如果不谈类型片的情怀,在我看来,导演这回确实暴露出了他在核心内容表达上的乏善可陈。过去几部核心主要是友情,爱情,都还挺小而美,简单真挚能打动人。这次想讲性剥削,是真的讲的有点太浅太俗套了。可能这种复古悬疑惊悚类型片影迷会对他的技法和致敬感到激动吧?可以理解,就像很多人看动作片也不像我那么容易给好评一样。开始本来还觉得导演这次想要返璞归真,不那么炫技了,想好好讲故事。然而到高潮部分发现他本质上,还是在靠技法支撑戏剧张力。这就很挑人,一旦你的技法并没让观众感到惊喜,空洞的中心就很让人乏味了……不过应该也算一次尝试吧,拍了他很想拍的题材
反转很Wright很爽但是后半段确实明显心有余而力不足,明明可以好好解密慢慢发掘,结果女主后期除了疯狂幻觉外啥优点也没有,整个乱了阵脚,前期铺垫的现实和梦境的联动也太可惜了。但是歌单疯狂pick,伦敦can be a lot。
和麦肯齐的长期呆滞相比,安雅的表演又一次得到印证,即便拿到的是那个更泛滥的角色,堕落舞女,她依然能很迅速地用一双灵动的眼睛赋予其人格魅力。
金曲大赏是吧,这电影是有点吓人,中间我还来了个外卖可把我吓死了
女主好傻X,还害得老警察被车撞,看得人神烦,这片子也就看看颜了
画面和构图兼具美感和冲击感,多处巧妙的运镜和适配的歌舞音乐都是极致的视听享受,同时复刻上世纪六十年代星光璀璨,弥漫耀眼的时尚歌舞圈,故事核心却是一个极具悲剧性的主题,充满巨星的梦想但只能在无尽的现实牢狱中一遍遍重复阶层的欲望侵害,这个社会不是靠自己却是靠关系。可惜这个故事还是不够精彩,后期的反转不算震惊,警察角色的单薄和不够自洽的人物行为逻辑,不过依旧展示了一个很有野心的电影风格,埃德加赖特始终是我很欣赏和喜欢的导演,两位女主也是全片的亮点之一,安雅饰演这种风情美艳具有人性特色的角色真是再合适不过了
电影的起始点子都很不错,但越到后面,影片在视觉呈现上就显得越来越普通了,故事发生地也从具体的地方转变成了更加抽象的空间,反而造成了一种无益的失真。
后翼弃兵 安雅,Puppet on a String,提线布偶的女性,展现诱惑的身体。
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
竟然很concrete,不是我想象中迷幻的东西。立意快像竹子一样削人脸上了,男性依然可能看不懂。但我个人其实不太prefer这么做,就是做成现实中的受害者也是devil的处理。豆瓣短评中表示“那个时代(的风格的美术)那么美你怎么拍这个好浪费”的观众,跟复读“一下雪北京就变成北平”的网友,虽然或许欣赏的文艺作品不一样,本质是同一型的冷石头。
第三幕全部崩坏,痛苦面具疑惑脸,反转大可不必,甚至直接导致山姆克拉弗林从帅气酱油变成难顶工具人。。。
好看哈哈,这个结尾虽然很俗气,但我看的很开心
桑迪佝偻蹒跚着挥舞凶器时,火焰折射出盛装美好的自己从容登台自由歌唱的荣光,这一幕真的太美太悲情了。
还挺喜欢,故事略微老套了一点,但是Mckenzie妹子挺亮眼的。
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