本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
再次被一部儿童向动画剧场的深度深深折服。绝对称得上蜡笔小新剧场最佳。看得哭了笑,笑了哭。全片给我的感觉是“真实”而字。由于某些原因,英雄瞬间论为罪人而引发的言论暴力,键盘侠肆意挥霍恶意,围观群众事不关己高高挂起,现实世界中我们见了太多。人物的刻画也没有非黑即白,大反派只不过一心想要救自己的国家和人民,肥嘟嘟也经常由于贪婪而犯错误。影片最后引申出,不论是使用高科技平板,还是半截旧旧的蜡笔,媒介不重要,最重要的是自由自在创作的童心,这才是让人性闪光的特质啊。想说的还有太多太多,用片中小新的一句话结个尾:“真是的,大人啊,都没点大人的样子。”
对,就是那种你能猜到发展,但还是会笑着感动着并且惊叹着
受不了告别,更受不了告别后,还要假装无所谓(哭
谁能想到,一把年纪的我,竟然看小新看哭了(捂脸)……小时候看小新一直get不到点,现在明白了,哆啦A梦是给小孩子看的,但小新其实是给大人看的吧,大人才需要孩子气的纯真,和最简单又原始的情感啊。
心态变了,很难代入进去从而感到感动了,反倒会觉得有些尬。
宇宙中最自私的是人类,人类中最自私的是大人。
小新:"再也不想和任何人分别"
当你无力救人,舆论把你推入深渊。
但童真永不过时!
觉得涂鸦是坏东西,孩子就应该学习规范化的画画,而不是随手乱画,也让孩子对画画越来越没有兴趣,从而让游戏机、手机占据了孩子们的日常生活。
唯一的亮点是对于虚伪的刻画
真好啊,把主题定为追寻快乐和自由,还能这么具象化
唯一一部让我感动和震惊的剧场版,也是最深刻和严肃的一部,无比汗颜,直达内心
我印象中每部剧场版的OP都是粘土,只有这部换成了蜡笔,喻意也很简单,蜡笔小新要有蜡笔,现在的时代已经是电子产品的时代,多小的小孩都会使用电子产品,手机以是人们不得不用的玩意。
我还是比较喜欢以前那个以伙伴、勇气、家族为主题的故事
剧场的结局说明了日本制作者们仍然相信,时代再怎么更迭,蜡笔也不会被遗弃,来自孩子们的那份纯真,是大人不会有的,新时代的孩子们,不要被电子产品所束缚,尽情的挥洒脑海中的创意,小孩子才是最有创意的艺术家。
100分钟里还有很多旧剧场的感觉,比如大人小孩被分开就很有野生王国的意思,小新千方百计回春日部又有点烤肉之路的意思,最后广播号召大家一起涂鸦又有点大人帝国的感觉。
近几年最喜欢的一部剧场版,希望在我五六十岁的时候,也依然能看到小新不理不理的那一天,也希望那时的自己仍保持着孩童时对动漫的喜爱。
蜡笔小新的剧场版总是佳作频出,立意也好,故事也好屡屡有所创新,许多故事设置的也很有深度。对比隔壁不停的炒冷饭的哆啦A梦,还有剧场版设置越来越离谱和划水的柯南,完全没看出这个系列受到原作者离世的影响!这部剧场版除了保留小新一家人的亲情小伙伴的友情之外,插入了一个令我很吃惊的场景,大人们在被小新救出后听到小新弄丢了蜡笔,第一反应就是绝望和谩骂,完全不是刚刚感谢小新救他们的样子,人类的自私与冷漠在那一刻完全展露于镜头之前,在这样一部亲子向的动漫作品里插入如此现实的场景,不知道小朋友是不是能看得懂哦🤫娜娜子,肥嘟嘟左卫门,胖次的牺牲全是高光时刻,赚够泪点。
虽然剧情结尾煽动掉我几滴眼泪,但这部分镜和美术好一般啊,没有那种怪诞綺麗浮夸的感觉了,明明还是涂鸦世界来着。特地又翻了下结尾演职员表,果然不是我错觉,这部美术不是汤浅政明了。
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