最美好的一幕是贾玲在山坡下,看着她爸骑车奔向她妈。我就想着,我也愿意去我妈的年轻世界里走一走。
贾玲心里会有多痛啊,自己导自己演,一遍一遍在自己伤口上撒盐,看得是真心疼,她肯定很思念自己的妈妈。最后十分钟哭得我快被口罩窒息了,我想家了,想我妈我奶奶。我奶奶是世界上最疼爱我的人之一,没事就给我零花钱,塞给我好吃的,出国前还给我包红包,什么都给我留着想着我,怕我饿着自己,怕我亏待自己,她已经85岁了,我这出去一年半的巡演不知道我还能陪她多少年,见多少面,想想眼泪就下来了。如果我失去了奶奶可能我就真的要垮了。祝我妈我奶奶身体健康!!!!
“妈,你怎么那么爱笑啊。”
本来想打三星,但是国内电影一旦是穿越剧就完全不管逻辑性。这样一部平平的电影竟然收获五十多亿票房,蛮荒诞的
一开始觉得冷特的角色多余,晓玲总要回来的,这样留下一段感情对冷特来说很残忍,后来反转了才明白根本不是穿越,是妈妈为晓玲创造的梦境,在妈妈创造的梦境里,为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色,妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
同样是女性导演的亲情题材,许鞍华《桃姐》8.3分,张艾嘉《相爱相亲》8.4分,就是把贾玲纪念母亲的真诚用心全算上,它跟蒋雯丽《我们天上见》——同样演员出身的导演处女作,同样纪念自己至亲——也差了几条街,后者的确是一部电影,蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜,而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。
但是作为电影来说,基本上就是抖音小视频的水平。
笑点密集,女导演和女演员证明了喜剧不低俗也可以很有趣。真情动人,明知命运结局已定还要义无反顾地奔赴,可能这就是妈妈的爱。
现在的喜剧已经不是喜剧,都是让你一会笑一会哭的,pua套路
每一帧都写满了真诚。绝大部分笑料停留在春晚级别,基础的预期违背以及偶尔的body shame和屎尿屁,最高级的算是二人转舞台的沉默,沾了点时代性差异和人文气息。我最喜欢的包袱是王小利宋晓峰的内部梗。整体观感如友邻言,看情感力量的冲击是否大到让你主动忽略诸多作为一部电影的不合理。恐怕是我到了一事无成、对家庭愧疚的年纪了,太容易对这种反馈亲情的作品共情,那句“我的记忆里我妈妈就是中年妇女的样子”一出来直接给我整破防了。btw,贾玲的导演之路就止于此是最好的选择,毕竟这种老天爷给的题材不会有第二个了
2.2 真的太无趣了,根本不配称之为电影,贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版,表演只会大哭和傻笑,每当镜头从近景zoom in至脸部特写时,失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配,还在拿舞台的思维进行电影表演呢, 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌,一股狠不成熟的视听手段暴露显现,可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节,黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗,尤其那几段剪辑太差了,几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓,况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点,《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚,全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
浅景深
如果你只是把它当成一件商品,那么眼泪的容量可以跟商品的质量成正比。如果你还把它当成一件艺术品,那么真诚只是优秀艺术品的要素之一,技巧和手法同等重要。【仙桃金逸】
知道是煽情,却没有被冒犯的感觉。我们每个人都有妈妈,在跟妈妈道别时我们都会哭得跟贾玲一样...
#电影院# 跟《乘风破浪》《新难兄难弟》都是《回到未来》的徒子徒孙们。本来以为很有把握老妈会喜欢这类温情题材,结果她觉得不好看且回家后我俩就为鸡毛蒜皮的事大吵一架😩真是幸福的家庭各有各的幸福,不幸的家庭也各有各的烦恼啊。在看电影时涌现的各种立志要为家人争气争光的情绪出来后就烟消云散,本来以为这部电影会让我们母女感情好点儿不过这才是真實的人生不可能通过一两部电影就可以改变的
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点,但内核是很扎心的。
当你以为自己和电影中的贾玲一样拥有一个全知视角时,可能正是你要被这部电影深深催泪的时刻。电影最后,当另一个我压根就没有预料到的视角被打开的那个瞬间,我的眼泪就止不住了,真的太感人了。
逻辑很差让人无法共情,前面笑料勉强可以,后面哭得可尴尬了,作为导演,她想导观众的是,看我都哭成这样了,你们快给我哭!
上次见到邱导是两年前的事了,印象最深刻的是他是一个对自己塑造的角色有着敬畏感的人。
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