许多技巧尚不成熟,但那种干净利落恐怕是很难再见到了。
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排,起码遵循基本创作思路和人物逻辑,那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目,完成一场爱锅Melodrama
黑白电影重制为彩色,增强了色彩表现力与愉悦度,不过对影片的整体质感的提升,或许并未有多大的帮助。老电影的黑白色彩特质,其实是加分项,因为更为符合时代与当时影片表现形式,所以维持其固有的黑白,应是更正确的选择。
中国影史经典
镜头好美,演员也好细腻,行云流水毫无痕迹。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
个人情感与家国使命交织结合,喜欢王苹导演的风格
新中国的成立,是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献,勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”,哪里需要往哪搬,不仅爽快接受新任务,还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间,但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子,是火把,是光明,更是希望。一个“李侠”倒下了,背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想,正是因为心怀“革命必胜”的信心,所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们,永别了,我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇,浪漫而生动,升华了整个主题。
修复得很清晰,当时很用心拍的一部主旋律电影。
经典谍战片,塑造了中共地下党的坚定信念和献身精神,后来看了很多真实史料很是感动和敬佩,要有多么坚定的信念和不屈的意志才能忍受那些我连看都不敢的酷刑,向所有英雄烈士致敬!
ps:映后在电影资料馆的黎涛主任介绍下了解到,4k彩色修复技术让原来黑白影像难以表现的汗珠、毛孔等细节更清晰的呈现在银幕上,重新设计的配色让影片更鲜活更现代化,其实这正是老电影修复的价值所在,修复工作不易,感谢技术人员的辛苦成果。
补充:刚看完兰心大剧院再看这个,真是别有一番滋味…&终于看了完整版,还是彩色修复的…孙道临真帅啊,演技比其他人自然许多,仿佛不是一个次元。女特务演得好~
类型片的优秀典型,危机与急中生智、自我质疑与坚定付出,孙道临老师的一身正气满腔热血塑造了一位经典英雄形象。(上色修复总感觉有些柔焦
十七年电影。在红色经典中算是不错的。(补记)
他还是没能等到黎明的到来。 谁说文职没用?文职也能救中国!
几十年前的黑白胶片被数字技术上色,一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆,唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海,这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身,以今日之视野去看陈年之物件,难免菲薄一些:精神的圭臬,时代的口号,不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
看来当年的政宣电影的艺术水准十分在线,剧情设置和人物表演都拿捏得恰到好处,尤其是女反派柳秘书将那股敌特的聪明和诱惑劲儿表演得活灵活现,开头的三十分钟镜头衔接有一点点生硬,之后渐入佳境,台词打磨得很好。
看的时候觉得很惊喜。流畅的长镜头运用让整部影片质感提升,1958年应该还是尚未摆脱戏剧拐杖的第三代导演,可王苹导演中已经成功地“去戏剧化”了,演员表演真实动人,场景还原用心逼真。除了时间过渡上有些突兀,整部影片还是非常值得赞许!
我尊重这种彩色修复技术,运用在这部上来看可以接受,确实增加了可看性,不过有得有失也是必然的,暂不作评判。
之所以对于战争没什么共鸣,是因为我出生在相对和平的年代,出生在一个和平的国家。向中国人民解放军致敬!
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