被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能因為是同個男主角，看的時候總想起《苦役列車》。
在社畜这条路上走了好久，我迷失在了长大的路上。现在的我真的是我想要成为的我吗？
“真的好普通”，慢慢的我们都变成自己不想成为的人。
破碎，是大人的日常。让男的接受自己的普通可太难了(´-ω-`)....只有普通的人才会嫌弃普通吧；和花束的可爱没法比，男人至死是少年～他确实谁也没爱过，活该单身，七濑说的一点儿都对。男主在年轻的时候就已经是所谓“大人”的模样了，接受一切社会既定规则，20年没变。反而前女友离开他选择真正的成长，在“普通”的环境中，做自己喜欢的事情，不去固化自己同时还能安慰他人，这才是大人该有的样子，很酷。另外，女性还在被迫用出卖身体换取生存，而这就是男主嫌弃的“普通”。
想到自己真正快乐的记忆也是本科那段时光，本科之后时间真的过得好快未免太让人感同身受了吧。
森山未来的衣服都好好看 尾崎丰的I ❤ U好听
丧丧的调子，46岁回头看人生的一些重要时间点，终究活成了自己不满意的样子。不是无法长大，是无法长成不普通的人！真相了，看电影戳心襟啊！
看有短評說像另一版本的花束 可惜男女主顏值都不是我的菜 實在撐不過10分鐘
说来奇怪，这个时间点儿，明还要早起，又怎么样呢 。我熬着夜，看的心通通直跳 反正我也不想成为大人 歌太好听
这部片，在看的过程，我只想到，脸粗糙点无所谓，发型真的致命因素。男主2021年的发型比扮嫩的发型好看多了，整个人也一下子从low小青年变成都市时尚丽人的感觉。至于影片阿，大概就是那种，普通爱情故事感觉，他们一直在强调太普通，我想着，拿把刀给对方分尸就不普通了，挺有趣的这样。
剧情比较轻描淡写不复杂，文艺青年报菜名也没觉得特别生硬，氛围营造得太好了，以至于看着看着莫名其妙开始掉眼泪，后劲儿好大……やっと、みんな普通なんだろう
真的，很普通呢。
我们交过形形色色的人，见过林林总总的光影，有过千奇百怪的心情，但当过往的片段如跑马灯在脑海里掠过，我们却只想停留在某一个定格。
采用的是李沧东《薄荷糖》的倒叙手法，时间是如何无声无息贯穿这些年。喜欢夜色中爱情旅馆房间里贴满银河壁纸的那段，“我在高兴时，也会感到难过”。和花束有相似点，那么相爱的两个人却又那么普通，普通才是真谛，普通的我们，你若会哭我不会问。
“任凭这空虚沸腾”? 片段破碎、情节生活化，太真实了以至于一直没有一下子看完。看得有点难受，或许这就是七堇年所说的矫情吧😂，但是有感觉到现在的自己跟男主相比也好不到哪里去。
站在“现在”的视角，回忆确实是在倒叙，就很妙，用正叙重点就变成了一个人的一生，少了无力感。片尾曲结束后字幕删除了无法成为，再也没有重新打上什么，又是点睛之笔，一下明白了创作者的用意。可惜我们终将会成为大人，其实我们都无法成为大人
导演也用独有的角度与镜头语言，台词塑造了无聊又普通的中年大人的世界。
看到三分之一才看懂它的時間線，是「我們都無法成為大人」沒錯，但不是我想像中的那種，雖然但是，那個星空房間真的好漂亮啊。
站在“现在”的视角，回忆确实是在倒叙，就很妙，用正叙重点就变成了一个人的一生，少了无力感。片尾曲结束后字幕删除了无法成为，再也没有重新打上什么，又是点睛之笔，一下明白了创作者的用意。可惜我们终将会成为大人，其实我们都无法成为大人
那些我们爱过的人，经过的事，都会成为我们身体里等待成佛的词语。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
