记不清是第几次在影视作品中看见这个名字了，威廉·莎士比亚。对这个把英国文学推向巅峰的第一人，我们实在无需费力着墨去推崇和赞美他。无数版本的翻拍再造，无数剧情的套用桥段，但BBC这次大胆地改编却是颠覆性的。一句句古老的对白、一章璋熟悉的情节被搬到了现代的舞台，莎翁的故事重现于今天的萤幕。
《无事生非》
又是一出皆大欢喜的莎翁经典喜剧作品，这一次故事穿越到了“威塞克斯之夜”节目组，总督的侄女摇身变为电视台女主播琵特丽丝，而三年前弃她而去的男友因为工作原因又一次回到了她的生活，两个人不得不硬着头皮朝夕共处，当然少不了吵架拌嘴，但天定之缘又岂是轻易就可抗拒的。另一双佳人希罗和克劳德，一个是年轻娇俏的气象小姐，一个是善良单纯的体育先生，明明有情的两个人却也不是一帆风顺，且看他们究竟如何弯弯绕绕，牵手一生。
Sarah Parish as 琵特丽丝
Sarah Parish显然对英剧迷是熟悉的老面孔了，从古装到现代，从悲剧到喜剧，她扮演了无数令人印象深刻的角色。
Damian Lewis as 本尼迪克
红发小子Damian的事业重心似乎已经转向了美国，但他仍贡献了一系列英剧作品，来看看这位英国演员在本土的不俗表现吧。
Billie Piper as 希罗
又一张再熟悉不过的面孔了，Billie激情四溢的《应招女郎的秘密日记》仍在续写，而在《无事生非》中的表现让我们隐约又见到了当年那个青涩单纯的少女。
Tom Ellis as 克劳德
1979年出生的Tom Ellis由于其高大的身材，和颇具正气的外形曾出演很多部侦探及医疗剧作品，并在英国肥皂剧EastEnders中担当角色。
《麦克白》
莎翁悲剧的四大之首麦克白，一个被野心吞噬的故事，这次穿越到了一家现现代的高级餐厅中。主人公麦克白则摇身一变成为了餐厅的主厨，一个为餐厅挂上米其林星星的高手。厨房本是他小小的战场，而野心却在耳边悄悄怂恿着他想要夺取整个王国——继承餐厅。最终欲望迷失了本性，麦克白也一步步走向自我毁灭。
James McAvoy as 乔 麦克白
乔 麦克白的扮演者正是当红苏格兰小生James McAvoy，作为英国演员的传统莎翁作品是他们的必演之作，但以穿越的方式演绎则是一个不多见的尝试，而McAvoy精准地把握了麦克白内心的微波暗涌到惊涛骇浪，尽管是小萤幕之作却已初现峥嵘。
Keeley Hawes as 艾拉 麦克白
Keeley Hawes扮演怂恿麦克白篡位噬友的妻子，看似掌控一切的她其实却也脆弱不堪。在片中表现同样可圈可点的Keeley还在BBC作品Wives and Daughters、Spooks、Ashes to Ashes中上佳表现。
Richard Armitage as 彼得 麦克德夫
麦克白的宿敌, 正直忠诚的侍者领班麦克德夫由Richard Armitage扮演, 我们已经见识到了他在North South, Robin Hood, Spooks等剧中的精湛演技和翩翩风度, 本片中的他更不会让人失望.
Joseph Millson as 比利 班柯
作为麦克白的战友、兄弟，班柯曾和他一同为餐厅打拼，而当三个清洁工代替女巫出现在他们面前说出预言的时候，一切似乎悄然发生了改变。班柯的扮演者Joseph Millson 曾出演BBC情感剧集Talk to Me以及科幻作品The Sarah Jane Adventures。
《驯悍记》
她既非美艳动人，亦非贤情淑婉，却偏偏自秉性情，不肯收敛。于是乎，尽管政治场上如鱼得水，而爱情的小河却郁郁干涸了38载。幸得上天注定，冥冥中那个他终于出现，无论心上人怎样刁蛮粗暴都满腔热忱，迎难而上。莎剧中这个热闹的作品就这样被赋予了新意，看一个英国男人如何调教自己的野蛮女友。
Shirley Henderson as 凯瑟琳 米诺拉
工作狂Katherine一心扑在事业上，没有爱情、没有自己的生活，最大理想就是“嫁给”国会。不过为了自己的公众形象，她首先需要一个丈夫。而与自己的欢喜冤家在电梯间的相遇，戳中了看似铜墙铁壁的她的软肋。英国女星Shirley Henderson相貌并不出众，但演技上佳，尤其是古装片《The Way We Live Now》给人们留下了深刻的印象
Rufus Sewell as 彼特鲁乔
没落贵族Petruchio同样面对拮据的窘境，而他需要的是一个有钱的妻子，哪怕是个有钱的悍妇。扮演Petruchio的英国男星Rufus Sewell一向对这种英国绅士角色游刃有余，无论是开始的口蜜腹剑，巧舌驯妇，还是后来的温情绵绵，真心流露都拿捏的恰到好处，令人称赞。
Jaime Murray as 比恩卡 米诺拉
万人迷的Bianca是个成功的模特，拥有这样的妹妹也难怪Katherine情场失意，尽管为姐姐的婚事操心，但有她在旁边，再多的男人恐怕也会被吸引去。Hustle中风姿万芳的Stacey已经离开了团队，让我们在《驯悍记》中再次看她施展迷人功力吧。
《仲夏夜之梦》
仲夏的午夜，晚风把浪漫吹散，空气中弥漫着爱情，庇护人间幸福的仙界之王奥伯隆和提泰妮娅悄然现身于梦幻公园，来完成他们的使命，促成一段甜美姻缘。可事情并没有这么简单，相濡以沫26年的赛欧和珀莉来到公园为女儿赫米娅和未来女婿詹姆斯庆贺订婚宴，而谁知半路杀出的年轻小伙子桑德才是女儿的真爱，两个年轻人为了逃避恼羞成怒的父亲跑入了公园深处。同赫米娅形如姐妹的海伦娜陪着自己暗恋已久的詹姆斯一起寻找他们的踪迹，却不想这一切都在调皮的精灵们掌控之中。
国王奥伯隆为了惩戒傲慢的王后提泰妮娅使用魔药令她爱上了化作驴形的小丑波顿，糊里糊涂的精灵普克则在执行国王任务的时候乱点了鸳鸯谱，险些拆散了深林中的两对有缘人。而在订婚别墅中，赛欧和被忽视的老妻珀莉也是矛盾重重，为了儿女事，为了他们激情不再的婚姻争吵个不停。当这个不平静的夜晚过去后一切又会怎样呢，四对爱人能否化解矛盾、再执子手？
莎士比亚重现的最后一部作品，为您奉上一个充满甜美、浪漫、温情的大结局。
怀念游学时候在上海呆的日子了，放假有空一定要去上海找朋友玩。
四星半：爱情神话封存着坍塌的罗马，路边旅馆私藏着余生的珍宝。鞋匠和大师之间只差一条格言，鸡毛与艺术之间只隔一杯咖啡。中年人的爱情没有那么多朱砂和白月光，围着饭桌的都是饭粒和豆腐渣，把一万块的鞋履谎称两百是为善良，将两万五的赎金挥霍一空也是深情，夜晚的啤酒能够制造浪漫也能造福生活，白日的咖啡可以是愉悦的点缀也是忧愁的必备。生活中多的是英国人难以通过的英文测试、意大利人衣锦难还的义乌故乡，有人填满了后缀仍觉得一场空虚，有人唯有爱情为座右铭却不枉此生，什么是徒劳，什么是成功，什么是爱情，都是刻在光影之中的神话。
看得太舒服了。值得高分支持。当然他们的生活离我们很远，海派伍迪艾伦。
放映厅和电影里的欢笑声交织在一起，竟让我无法分辨
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
这是我第一次在院线国产电影里看见女权相关的反思，对性别歧视的批判。但是电影本身怎么说呢，结构很散，抓不住魂，低于期待。吴越才是我心中最灵的那个，但是她的戏份一点不出彩。上海是一个足够文青和多元的地方，可艺术片不是那么好拍的。
一部很有格调的喜剧，既接地气儿，又有品位，街头的老鞋匠都说出哲理满满的话语。几个女人一台戏好看。特别是画廊那一段，简直惊艳。说到与大明星的相遇，突然想起以前一个朋友说过他在巴黎的咖啡馆打工遇到过女神苏菲玛索去喝咖啡，有合影，真的很浪漫。平淡的生活有滋有味儿有腔调。氛围，摄影，包括感觉都太喜欢了，一句话蛮灵光的。特别是上海话，好听！
真好哦这个人物，虽然不帅，中年发福，没什么大钱，精打细算的，但其实很有魅力。
皮克斯的本事是总能把一些“鸡汤”式的人生哲理转化成极富创意的视觉概念，这部动画也是如此。
【8.6】没想到今年最大的惊喜来自2021年最后几天的一部国产电影（虽然今年也没看几部片嘻嘻）。你要让我挑刺的话，反正我是无话可说，没什么好挑的。国内非常少见的地域特色浓厚的都市爱情片，但是又不像市面上大多数的同类型电影一样浓妆艳抹，反而给人的感觉更像是一部欧洲电影，但是更加本土，更加接地气，剧本写得也是妙趣横生，又不乏思考，其中还不乏好几场十分精彩的群戏，整体的观影体验出奇的好，应该算得上是我今年最愉悦的一次影院观影体验了！除去电影本身浅显易懂的表达以外，片子还是有不少迷影元素的，真的能让对电影，对这个行业热爱的人为之一笑哈哈哈哈。
2. 挑毛病的美院老师是钢琴家赵胤胤演的，如今更多以美食家身份出现，所以老白加了一句“像是电视里教人烧菜的”。
拍中年人的没有那么“纯粹”的爱欲，很轻盈很聪明。名叫“爱情神话”，但电影中含爱情量又不高，跟普通人生活中“生活/爱情”的配比量差不多，由此电影的格外落地，不悬浮，真。导演私自夹带了一些元素：“红拂”杂货店、“夜奔”酒吧、“艺辉国际学校”，卖电子烟作为艺术从业者的副业，一个山西人迁移了自己与男友在上海旅居的经历用于创作，十分“私房电影”了。尤其喜欢最后聚众看碟的场景，大家先是正襟危坐，而后昏昏欲睡肚皮饿，揭示的真理是：爱情固然有神话性，但它亦兼有瞬时性，留不住太久的才美丽。导演在学校里学习、欣赏的就是费里尼的《爱情神话》，然后这么学院派的一个高贵的名字配上这部一个如此生活世俗的内容，十分有张力，四两拨千斤，就像好学生交出的一份模仿大师的优秀习作，结构精巧，工于制作，也能看出导演身上的大师天赋。
仿佛就是在我家门口拍的，都是我走过的路，住过的屋，看过的剧和展，反复拍摄过的春日鲜绿梧桐与疯狂落叶的香樟。
这是属于成年人的“较劲”，这是经过时间发酵的味道，叽叽喳喳的金句，轻松愉快的造作，这是一个关于爱情但不仅是爱情的浪漫。
本来以为是中年男女的爱情，结果却是老白与老乌的爱情。话说还是挺吃这一套。烟火气。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
破除想要得到妈妈或者爸爸认可的愿望，人生省去一半的痛苦。
2021年我的华语电影前三
是跨年不错的爱情小品，上海文艺片，tag和标签，上海、中年、离婚、重组。最喜欢“野猫和剩饭”这个桥段。
个人一直偏爱方言电影，很舒服的文艺中年片，不油腻不抓马不喜剧。虽然很多台词跟核心的爱情神话故事本身都有很重的缝合痕迹，在这些中年演员自然表演下不会违和。精沪一本满足。#上海影城cinity
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