3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
赏心悦目结局出人意料的悬疑惊悚片,不算恐怖片。俩妹子选得太好了,音乐复古怀旧好听。只是片子太长了,中间有些乱了,删20分钟会更好
两个女主再出色的演技也无法挽救剧本的残缺。
迪士尼疯了,好怪,真的好怪,我也想看Batman vs. E.T.。
@MCL 海怡戲院 我惊呆了,这年头还有土成这个样子的纯鬼片。故事情节老套又好猜,表达形式过时且冗余。要不是服化道、布景和演员演技还过得去,(引进内地的话)这电影在内地的票房就要和国产鬼片的票房pk了。
比期待好很多,迪斯尼把自己以前的IP家底全拿出来了,2D、3D、粘土、真人融合在一部电影里真是第一次见,可以致敬真人与动画融合的典范《谁陷害了兔子罗杰》。
逐梦少女爱做梦,设计灵感靠做梦。
说不失望那肯定是假的,视听流畅华丽,还是埃德加赖特的手艺,较之前的作品,缺的是视听与故事本身独特性结合,以及视觉上的幽默,看得出导演走出舒适圈的决心,但也没有多少新思考,并且彻底暴露出埃德加的短板。剧本的空洞被放大,故事、角色功能、悬疑节奏点等等,放在今天来讲真的是太过时了,导演好像是为了炫两女主同时空转换这个创意和技术而拍的这个电影,所以对于其他部分的处理给人感觉是“说得过去”就行。既然剧作平庸,那就当做一个视觉片欣赏吧,但两女主同时空转换、镜内外世界的特效和调度,除了感叹一句牛逼外,观赏性其实也就那样。导演之前的作品我总是诟病有开头硬、结尾萎的毛病,本作结尾确实还是不行,而且与女权主题相矛盾,不由得让人觉得是为了反转而反转。当然本片绝对不能归到烂片之列,要说缺什么,可能是缺了西蒙吧
两个角色的穿插放映,60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则,两个年代的女人追梦但不同的人生结局,唏嘘不已,
超现实的女性反抗题材,故事和镜头有点意思。但拍恐怖片,第一要务是吓人,不是讲道理。鬼没咋吓到我,光被这个女主角吓了。
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧,可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
安娜长得太魔性了,就是看了忍不住再看那种。
(今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……)
类型所需的迷离气息被华丽的视听取代,个人觉得导演缺少做悬疑、恐怖类型的决心,作为亚类提供了青春片的噱头而已,是那种特别典型的故事一般,但履历出众,拍啥不重要,看点在怎么拍的快项目
不少人是冲着安雅·泰勒-乔伊来看的吧。
中国80尾没听过这个ip,但剧本也还行,没那么烂
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
最后反转和大团圆真没必要 前半段的故事和画面都非常精彩 为杜比厅的音效点赞
给我最直观的感受:夜总会开场非常惊艳,镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技,无限注水的画面叠加,各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦,我们需要有内容的食粮,而不是ecstasy.
有点耳目一新的感觉,被梦境和现实的转换挺惊艳到了,mean girls的部分似乎没啥必要。
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