1.看到中段还以为在看雄狮少年呢。2.女主是拉胯了。3.韩寒在寻求转型,看着感受到了他的迷茫。4.多加一星,感觉黑过头了。5.广州很美。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
而颠覆了造型的小土狗刘昊然居然还散发出一种独特味道,也给了角色更丰富的角色弧光。
春节档第一部,没有评论的那么难看也没有多好看。小镇海风摩托沿海公路,飙车的场面还有飞跃珠江看的人还是很热血澎湃的。是很韩寒的感觉。就是故事弱了,非要写死女主,以及很多莫名其妙的明星配角没有什么意义。刘昊然的少年感,懵懵懂懂的憨憨样,质朴的让人心疼。女主看出了吴月的感觉。两人没啥cp感。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
虽然剧情很弱,还夹杂了大量抖机灵、不好笑的笑话和略漂浮的青春疼痛文学,但是肯定不是烂片,因为导演是有想要表达的东西的,只是小镇青年迷惘故事和电影受众下沉不能兼得,你不能既要……又要……。
看完之后呢,就和没看一样。
初心很好,想法太多,没有现实,直接崩盘,更不适合春节档。
我拍了拍衣服,想那又如何,反正我也是被他们笼罩着的人,他们先行,我替他们收拾着因为跑太快从口袋里跌落的扑克牌, 我始终跑在他们划破的气流里,不过我也不曾觉得风阻会减小一些,只是他们替我撞过了每一堵我可能要撞的高墙, 摔落了每一道我可能要落进的沟壑,然后告诉我,这条路没有错,继续前行吧,但是你已经用掉了一次帮助的机会,再见了朋友。
其实也没那么差,但是想了想真觉得看这种电影真的好浪费时间。各类元素一锅乱炖,灵感段子肆意拼贴,悲欢离合潦草至极。情节驱赶着人物,而不是人物塑就了这个故事,于是刘昊然饰演的男主无论承载了创作者多少岁月慨叹与成长回望,都无法给人留下任何深刻印象。也许观众只能在些许有趣的台词里找共鸣了吧。
看韩寒电影,心情还是复杂的:段子那么拙劣,梦境造得那么笨拙,叙事那么没有技术含量,可是叙事中的小镇青年情绪始终饱满,这一点让人伤感。可惜,现在院线人群变了,这一套就失灵了。走到这一部,是青春彻底梦碎,莫名有点伤感。后面的电影,要么大变大成,要么不变的话估计继续大败。
如果一直拍这样的题材,韩寒还是别来糟蹋大荧幕
非常不适合春节档的片子 基调很阴郁 内核也很悲剧 刘浩存这个角色一个自作聪明的小镇女生 一度单纯善良甚至无知 终究被外面世界的浪潮拍打推涌翻滚着 慢慢长大了 这应该是韩寒目前为止拍得最好的片子 镜头语言愈加成熟 各种俯拍展示了渔村和广州的不同 看着看着眼眶就湿润了 曾经我唾弃韩寒局限于小镇青年的视角格局 如今我看着愣头青的主角奋不顾身互相取暖时也无法回避我们如此相似这个事实 “傻子才会陷进去呢” “我希望以后你住的每一间酒店 都是含早的” 最后飞越珠江那场戏的调度也是可圈可点的 也致敬了花样年华和了不起的盖茨比 感觉韩寒还是受王家卫影响挺大的一些点到即止的写意狗够玩味儿 应该说充分拉低了预期后这片子有些东西
一个逃脱养育责任在最后却良心发现的父亲。一个从出现到消失都唯爱自己并且只会永远爱自己的女人(无性)。一帮经历过生死的兄弟。而自己则是不受阶级和父权影响的、自由成长并有天赋技能的、无法融入肮脏社会的、却愿意为了别人的外驱动力而牺牲的、至死是少年的男人。
我年轻的时候,闯荡四海。年纪大了,四海为家。
1.看到中段还以为在看雄狮少年呢。2.女主是拉胯了。3.韩寒在寻求转型,看着感受到了他的迷茫。4.多加一星,感觉黑过头了。5.广州很美。
负责激起观众情绪的段子鸡汤故事绘,比作绘画的话,元素散乱无主次,上色生硬。
从沈腾和尹正离去后全盘崩塌,不知所云。虽然有刘昊然和刘浩存的颜值撑着,可惜只剩下颜值完全没了逻辑。我不相信两个20多岁的年轻人蠢笨到不会开宾馆房间门,更不相信出差警察和顺风车司机墨迹半天。明显感觉编剧都不相信自己写的故事,更不要提被烂片坑害多年的可怜观众了。
美丽又遗憾的故事,是对逝去的青春的祭奠。
刘浩存的声音就很怪,让我想起了《长江七号》里暗恋男孩的反串胖子,扮萌装嗲,和影片里其他人都不是一个质感。韩寒部分场景调度还是很有一套的
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