这种老人+动物+小男孩成长的中成本制作在十年前还是迪士尼最拿手的题材,而如今却只有东木能拍得出来了。相较10年代后期的几部片,本片对于东木来说确实算是信手拈来的小品,但依然温柔如故
挺好。还有风韵犹存的墨西哥老板娘在小镇开着店,“Until we find each other again.”全片也正如老爷子面对暮年的老狗所说: “我不知道怎么治愈‘老’,但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 放下Macho的辉煌成就,让Cowboy好好地睡一觉吧。
3.0
小女孩寻亲的故事,比第一部差了不是一个档次。
D+/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信,几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外,好像还是没有太多别的东西。
这烂片给一星我都嫌多,东木这是自拍自导上瘾,但是这是辣观众的眼睛啊,毫无意义的电影
就是套着亚当斯一家的壳子,不管是是1973,1991,1992版的亚当斯一家,温斯蒂都很爱自己的家人,根本不可能像这版里这样嫌弃自己的家人
类似于一些动画片的续集,可以说较为无聊了。
饶舌要素过多大概就是亚当斯2低分的原因吧…受不了…一手好牌“Wednesday可能不是亲生的”打得稀巴烂 硬生生变成了歌剧片 亚当斯最看重的就是家人 这次却给Wednesday编人设嫌弃家人…也拒绝拥抱 前一部和真人版是“她不喜欢拥抱 但会和家人拥抱”
故事娓娓道来但并不足够吸引人,如果不是东木,我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数,拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了,也没有事业的巅峰可以冲击了,连荷尔蒙都衰退殆尽了,唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳,弯腰驼背,步履蹒跚,但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家,和雷德利斯科特一样,这种优秀导演高产必有平庸之作,但是他们从来没有离开他们的影迷啊!
科学家用“抱错女儿”的理由得到Wednesday,亚当斯一家怀疑但只是拼命躲开科学家,有点牵强。
7/10
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
我已经和你拥抱过一次了父亲,这辈子的喜爱之情都已经表达完了。
说实在的fester叔叔变成章鱼怪有丢丢恶心
智障老舅有点东西啊哈哈哈哈 还有那个 do you have a piano in the laboratory? 严谨极了
第二部的剧情略显随意…以是不是亲人切入,但是小怪物一家就是很与众不同的呀,所以…单纯的去旅游世界加一些奇奇怪怪的故事比较有意思
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
差强人意吧 本可以写个很好的故事啊 创作者们犯懒了
拜托我要Lurch Thing Kitty三件套
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