被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一开始以为是什么台湾“吃了”系列的新篇章 但它不是 是真的吃早餐了//本来以为是大陆才比较会用一些年纪看起来很大的演员去扮演高中生 但其实台湾也会
谁能想到周兴哲还演戏啊！刘品言太好看了吧！！！剧情就是挺台偶的，但还算舒服。
笑死，犯罪电影，全员恶人，宣传的什么价值观。
人生也似旅程，有不同的风景在等着我们去体验，也有特别的人与我们相互相遇。
就是喜欢这种明确的HE并且中间没有特别狗血的青春片。
四海真的很好看 后劲儿还真有点大 剧情和节奏都很好 笑点均匀 全员演技在线 台词也很不错 客串演员的出场会让人很惊喜 电影有反映现在社会中一些很现实的问题 有笑点也有思考 至于电影想表达的内容就要看每个人怎么理解 嗯最后就是刘昊然在大银幕上真的很帅 下午继续看帅哥！
漂泊的人心有所依，在《四海》感受温暖相遇。
城市里楼与楼之间的风很大，大到听不见自己说话。全片都以一种苍凉的氛围在讲述，女主笑的有多美，结局就有多悲伤。万梓良那一句，年轻时闯荡四海，年纪大了四海为家，或许才是这部电影的核心。没有经历过生活的苦，才会以为生活都是甜的吧。
终于明白为什么会出现两极分化的情况，就是商业性和文艺性的平衡没搞好。一面群星云集冲春节档，各种不合时宜的段子充斥全片(倒也不是不好笑)，另一面刻画了小镇青年面对梦想与爱情的勇敢和执着，也很有闪光点，但这样两不沾的尴尬就让故事有很多逻辑硬伤和不知所云，所以看下来多少有「整体还可以，但为何非要这样」的思考。
人物的塑造有多单薄呢，只能说刘浩存的演技完美演绎了她的角色。就这已经是女主角了，配角基本等于工具人。
谢谢韩寒
又是一个误会引发的片子，毫无新意毫无心动。
青春讲不出新鲜事，但这样平凡的带着真诚的经历就挺好，小岛比较容易留住温情，我们大概会觉得这玩意不值得拍。
emmmmm，感觉想走文艺却没走成功。有点矫情了。
画面很美，台式小清新，期待很高，故事讲得很拖沓，为什么青春片女主都要落水？没有之前爱奇艺的一部台湾片好看，但是结尾同志哪一段我喜欢
跟全世界的 17 岁女孩一样，项微心想像过各种自己在未来的样子，而她身边的陶宥全、方琦然、张元硕也一样，故事开始时的他们，并没有想过这一年竟然会有这么多
韩寒回到《后会无期》的主题：小镇青年，没有出路。作为创作者，脱离普通人生活太久，把自己一夜爆红者的不安全感加诸人物身上，并不了解在大城市奋斗的年轻人的实际状态，也就停留在中二生的绝望里。智能手机时代，人再村，开不了房门，也是会百度的。。。
男明星有脱衣服的戏份就要练腹肌！！！剧情挺普通的 就是各种误会+暗恋的戏码 没啥特点 不过歌挺好听的 男二也很讨喜
确实，稀烂、散文化的叙事；无结构可言；青春疼痛文学；然而这片于我而言，却好像不必用“叙事”去看待它。没有期待去看，却意外有点喜欢，娓娓道来，轻柔绵长，麦琪的礼物，奥特曼，和差一点就能走进去的“家”。许多小而隐秘的情感点，很奇怪，明明悬浮至极甚至狗血的故事，却屡屡被细节戳中，以及遍布的诡异的黑色幽默笑点，所谓“会心一笑”如是。真挚的情感永远是链接，原本它就并非一个类型片啊。
非常小清新的一部台湾青春爱情片，看完之后很有当年的感觉，我们在校园时期也何不是都有同样追女孩子的经历呢，这部电影又勾起了当年的那些小确幸，而且电影中的歌曲都非常好听，而且还是原创，这样一部片子值得到影院去看一看，和喜欢的人或者喜欢的回忆一起
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