置景和化妆还是可以的。大型cosplay秀。
导演剪辑1/5。从童年喜欢唱的《女人花》到集中看港产片对梅姐电影作品的涉猎再到她的《夕阳之歌》等音乐以及与Leslie的友谊，很难不喜欢上她，“香港的女儿”。传记片确实很难拍好，这部有些流水账了，但看到、听到那些画面、旋律还是忍不住怀念和感慨，曾经的芳华绝代。
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
不知道该如何评价。优点缺点都挺明显，更像是一份精美的纪念梅姐的纪念品。电影上来说，能表达的重要节点都表达了，不能表达的也没办法。当然也没必要，毕竟不是纪录片。能被梅姐的经历以及每个人物所感动。但是这种什么都想兼顾的故事线，最后的感觉就是没有一个内容是深刻的。每个细节都做到了尽量的真实和还原，正因为如此，艺术性上就削弱了很多
香港后生已经唔识梁朝伟了，边个又愿记住梅艳芳。梅艳芳开口唱《心债》时我就开始喊，是站在结局望住起点。想起梅姐徒弟hcc唱的“若是没有这意外也许经已快乐地重回平淡家中等你”。两个钟看的非戏，是自己卅几年来时路的回望，尝尽了失意的我将一切都褪去，再到这风中心中竟仿似伤痕累累，但我信我会走得更好。
3.5。梅艳芳的故事，截取一小部分都足够动人了，可惜这一部拍成流水账外人加催泪弹。真实影像不断扰乱剧情发展，影响观感，也对王丹妮不公平。但香港城市和香港人的精神力量，又很大程度地减弱了这些不足之处。很“认真”地去臧否天鹅之歌，总是残忍的。最后，张国荣每每出场，都会想到张一山，进而出戏……
影院看的，看完半夜了。没想到这么好看。
3）电影太碎了一些，没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜，也是可惜了，以前的发型和服装
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详（猜测既是因为利益的掣肘，也是时代氛围），又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌，根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一，却实在假，对香港甚至没有风貌上的还原，更不要说香港精神，那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何？结尾的声明不仅体现不出用心和尊重，反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
所有流泪的时刻，只是因为被唤起记忆。
纪录片➕情景再现，单纯只是喜欢梅姑，片子三星不能再多。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
内容（故事、情感和登场人物）太少了，作为传记片未免太潦草。
王丹妮还是挺惊喜的，外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的，除了几个镜头的眉眼神似之外，时时可以感觉到全然是一场模仿表演，但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人，从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕，married herself to the satage；快意恩仇，明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱，对音乐、舞台和银幕的爱，对家人的爱，对朋友、伙伴的爱，以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪？孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空，女人如花花似梦。
舞台仍犹在，不见故人来。
全片反复出现“硬颈”，但完全没拍出Anita的这一点。
《梅艳芳》给我整哭了，尤其哥哥离别和梅姐最后的演唱会。虽然碍于诸多原因在电影本身有不少问题，但看下来，想这个故事、题材类型、情怀与商业的这一路，影片的那种节制内敛无奈，以及尊重，真心佩服江志强江老板。王丹妮的表现是不错的，起码及格线以上了，不容易。看的时候真怀念香港娱乐的黄金时代，那么多性格分明又满是天份的人物。浪奔浪流，江水不休，时代却变了。
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