不光剧中人物不明白发生了什么，看电影的人也不明白发生了什么，可能只有导演自己明白。
起初有點像QT作品，主戲則是當代版「暴火線13」2.0，因此本片絕對是B片迷福音。全片最突出的不是近乎金剛不壞的女主角，也不是斯巴達人及B片巨星，而是演痴線佬的綠葉。
没有什么前因后果，没有人物形象的深入描写，好似留白，但又有点让人琢磨不透
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续，如果理解为后者会更好一点。
漏洞不多，但很不应该，好在小小空间，利用人物关系和节奏张力，竟拍出了有点过瘾的西部范儿，女警气场不怵两位动作大佬，有前途。。
有部分尚可的动作，节奏，画面质感，镜头语言等，前半部分铺垫稍长，且对后半部分的塑造作用有限，总体归于尚可一看。
全片工整，观赏性强，但像是个没有结束的故事（这不叫开放式结局）全片的反转很微弱，最后也没有什么大招儿，更没有大反转。全片克劳斯特也没招受到应得的报应。不要说他妻儿死了，那是他自作自受，既然知道自己妻子像个破碎的水晶，即便助手是真的在勾引他，他也不应该去亲她。照他以眼还眼的理论，对于他的性骚扰，露西亚娜应该加倍偿还。片中还屡次引用圣经，好像是个什么信念一样，可对女主就太不公平了。感觉导演想把克劳斯特塑造成咒怨、死神来了那种强大不可战胜的反派，然而并没有那种感受，只是觉得还有很多方法能扳倒他，但女主莫名奇妙就放弃了。
自我的可能-02/06/22 at AMC Palisades 21
总体来说看的还算有共鸣，尤其蛮喜欢北村在风俗店的独白，插曲有蘑菇帝国的東京还有两人讨论rad 我已经满足了，真的有点花恋的感觉呢……
它仅仅是一支平平无奇的笔，但它被一次又一次的换上崭新的墨囊，重焕新的生命，它看似平淡无奇，但它却被成百上千的人用它那拙劣粗糙的笔尖去抒发那令人多愁善感的百变情绪。——心翼文学社·王婧
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片
看到最后也没搞清楚，被袭击死去的女的，跟男主啥关系……
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
影片在这疏离感的把握上做得很到位，但也有为了追求疏离而刻意回避深描的嫌疑，很多刻画都只点到为止。这也使得本片中，作为导演故乡的墨西哥却不幸沦为背景板，呈现出的也更多是一些刻板印象，实在可惜。联系到09年的猪流感，不知道猪在片中有没有某种影射之意。
有点玄乎，最后也没解释到底是怎么做到让女主一家全部毙命最后导致女主宁愿自杀结束这厄运的？
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年，他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手，担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
我觉得女主没有做错，男主的妻子是导火索，错的是男主
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
起初有點像QT作品，主戲則是當代版「暴火線13」2.0，因此本片絕對是B片迷福音。全片最突出的不是近乎金剛不壞的女主角，也不是斯巴達人及B片巨星，而是演痴線佬的綠葉。
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