被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部关于斯德哥尔摩综合症的片子lol
5星送给这部漫画送给这个系列送给我自己
这一部承载着填补以往的缺、漏的使命。
偏黑色调代表绯村的迷惘，皑皑白雪封存剑心的温热。
剑心形象不合预期，以及毫无由来地厌恶组长的脸。等不到女主出场就看不下去了，标一下（分这么高，如果能欣赏得了就好了）。
追忆前传，动作够帅的，严肃些，不那么中二，但同样闷。★★★/6.7
剧情上的细节改动让故事更紧凑连贯,且逻辑合理化.但却也让片子的味道彻底变了.原作党可以理解,但无法接受.尤其是不能接受对桂小五郎角色的改变.
无情地碾压过一个又一个追求渺小而具体的幸福的人
7.5分。作为日式真人漫改的巅峰之作，这套作品也走到了终局。浪客剑心整套漫画中，追忆篇的故事是结构最完整，也虐的，如果没有这个篇章，整套书的水准会下降一个层次。从目前来看，应该说故事的精髓还是被编剧给抓到了，有村架纯的片子看得不多，但这次的雪代巴整体算是合格了。动作戏码依旧精彩，几场重头戏很给力。毁灭改造不了时代，只有建设才能，一路走好吧，剑心。（PS： 和月这家伙不懂剑心的，北海道篇不存在~~~）
怎么说呢，从动漫以来，我就对追忆篇无感。总觉得画蛇添足，强行煽情。这部唯一值得称道的是动作戏刀刀见血（虽然动作还是太踉跄）。另外，女主的演技是真不行。
因为知道是村花演雪代巴，我内心一度是很抵触的。但是，她登场的一瞬间，我就感到，这个选角太妙了。村花真的演得很好，而巴的发型也很好地修饰了她的脸型。而砂糖的剑心有多好真不用赘述了，只能说，现在的佐藤健，他演绎每一个角色都会让我觉得他是为这个角色而生的。
作为系列最终和追忆篇的真人版，真的太让人失望了。跟人诛篇一样节奏平且散，感情戏毫无感情。情节上删掉了剑心下山前跟比古清十郎的对话，莫名其妙加了些好像很emo的台词，原本探讨个人命运和时代洪流的悲剧感被削弱了很多。
那个杀死她青梅竹马的男人是她寄希望于未来的终结之刃，那个赋予他平常人笑容的女人给他划下了第二道疤痕。我们就是生活在这样一个爱恨交错的残酷世界。不过有一说一，武术指导是明显弱化了。奈菲难得干了件大好事，串联起了1-3的刀疤之谜和剑心的弃剑之旅。结尾三部曲的main theme响起的时候，整个人都燃起来了
口刀反杀全屋灭门，临终前的萤火虫，林海雪原机关陷阱五感剥夺，抱歉夫君手刃留痕；厮杀双方说着一样的话：杀很多的人，是为了救更多的人——武士道真是与右翼军国主义不分家。也许让动漫电影达到《切腹》的深度很不现实？两部最终章感觉都是开场即高潮，后面一堆煽情文戏慢镜回放啥的，就连本来不错的动作戏也跟着无味起来；但在雪代巴日记一段还是被不中用地打动到了，毕竟距离当时看到的漫画结局，也二十多年过去了……
爱恨一体两面，这就是人类的业报啊卧槽，巴和绯村，什么绝美凄惨刻骨铭心的爱情。
虽然近镜里村花还是很大脸但她的阿巴已经很惊艳了。到追忆篇结束真是太好了，剑心就一直活着吧。
此外感觉配乐也是远不如动画版优秀.
除了血和火，其他颜色都近乎黑白的色调大加分。看片尾字幕，连各地方言都有专业指导老师，最强漫改实至名归。
杀手的感情生活。PS：女主木讷的像个机器人。
剑戟片打斗做的还蛮好的（比上一部好）但还是没法接受佐藤健老师肺痨病人一样的演出……
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