被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
辱华问题没有了，但绝不相信梁朝伟和陈法拉的基因出这样一个尚气，就没有亚裔演员可以选了吗？后半小时秒变小怪兽片( ･᷄ὢ･᷅ )
我甚至都没看过剧集，还是挺享受前半段的观影过程。
画面精致，色彩鲜明、是一部非常
擦不干，你当时的泪光。路太长，追不回原谅。
画面精致，色彩鲜明、是一部非常
槽点太多，不知道从何说起，总而言之，这个ip十分之不喜欢。
一则橘子把吓得——
自复联四的辉煌后，漫威电影在中国市场至少评分上明显有走低的趋势。观众可能真的是审美疲劳了。另一方面，因为演员长相而辱骂攻击的，到底是有多敏感且自卑，这明显是不自信的表现。
吵吵闹闹，五颜六色。(ꐦÒ‸Ó)不是我的菜
无论如何都支持鼓励男主的老婆和咿呀学语的baby比狗狗更亮眼
Bob's Burgers: The Movie
漫威标准流水线作品，中国元素的加入完全是加分的，不上映有点可惜
戏里是给逝去的妻子招魂，整部片也像是给香港功夫／武打片招魂。开场竹林戏的切磋加谈情你可以看到《卧虎藏龙》《一代宗师》甚至《少林足球》！公交车的打斗戏则当然致敬了成龙还有《老男孩》的横轴长镜头，降魔戏用的还是《功夫》的如来神掌。所以戏里元华被吸走灵魂像是一个隐喻，有些东西永远消逝了，你要move on.文武和成年子女第一次团聚回忆亡妻那场戏，bgm 是《但愿人长久》，的确用心了。
配乐也不错，有卧虎藏龙的味道了。
直白的骂低端黑不可怕，打不了喷回去，被拐弯抹角，潜移默化的文化输出还少么，一些人还在迷糊心眼的洗白。
渣枪版不好打分，大片观感靠视听嘛。最后怪物大战镜头和动作挺精彩，若视效能比《哥斯拉2》我观感应该超4否则最多3.5。极中规中矩，编剧完全没加过班似的：这个场景是干嘛的就是干嘛的，一点什么交叉叙事横生枝节都不会有。好比最后父子局，就父子局，当爹的一点“把儿子挥开、自己去凿一下墙”的心思都没有，那我请问你来黑暗之门干嘛来了，就为了打儿子？你不是来救老婆的吗？各位功夫片迷还记得《功夫》里你打我我打钟、打成喇叭给你送终的桥段吗。不过漫威啊超雄啊也就这德行了。PC还未充分惠及亚裔，主流未深刻反思过亚裔刻板印象，加上些小原因，本属好心的片子反汇集了刻板印象：黑帮赌场眯眯眼会功夫，只有外男亚女（大家习惯了，外女亚男反而突兀，可能是这种求稳的考虑？）祭祖卡拉OK身份迷茫非属刻板印象。选角专挑那种长相，我神服
整个电影弥漫着东南亚风情，造型又土又丑，疯狂地想堆砌功夫元素……兄妹俩像四十岁不像二十多的……
然后作为超英起源电影也是不合格的，“不要躲避自己的过去”，可我看了半天也没觉得男主有多纠结，整天嘻嘻哈哈没心没肺的，上班摸鱼兜风，下班会餐唠嗑，夜生活还要去ktv唱加州旅馆，属实究极咸鱼一条😅。
啊啊啊啊抱歉我居然不知道哈哈
铺天盖地的差评让我用吐槽模式打开电影，没想到除了后面突然秒变怪（神）兽大战之外也没多大槽点，动作戏也还蛮精彩的，比之前的《花木兰》不知道好上多少倍了。。。
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