可怜人看可怜人 眼泪里都倒映得是自己的影子……
营销咖集体推荐的电影，其实除了美工外，各方面都平平的国产动画，从剧本到细节落实可诟病的地方太多，俗套追梦人，留守儿童议题，在梦想和现实里做选择，平凡无奇也能登顶神坛，可预料的国产动画元素，可想象的剧本落脚点，对于南方乡村的风光和人文刻画的很有神韵，但通篇对于梦想的描绘以及师徒四人的互动，桥段非常尬，自以为是的矫揉造作，临摹周星驰小人物的篆刻风格，甚至一些剧情直接复刻粘贴，电影的前半段由于角色的样貌和妆容，以及对于醒狮文化的追随，想当然式的梦想集结，特别生硬的展开叙事，后半段阿娟外出打工，现实照应让观众焕发出同理心，算是正式给出代入感，结尾处醒狮斗法，依旧是无厘头的“臭脚”幽默，部分场景热血沸腾，但梦想一步登天，太有偷懒之嫌，陈腔滥调的故事内核，短暂又收敛的技术狂欢，还不能完全说服观众。★★☆
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
九连真人的歌也太配这部电影了！老套的故事，我不了解的舞狮。热血的少年，实现一半的梦想，最后回归了现实。画面感太强了，狮头的细节太好了。虽然最后回归了打工挣钱的生活，但至少年轻的时候有过梦想，去为梦想努力过奋斗过。（好想看舞狮电视剧）
心中有鼓点，“世界万变，也不失这志气”…音乐用的很妙啊，已知歌单：《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
杰伊比姆，是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看，即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死，这才是真正的恐怖。阶层可以存在，但声音要有渠道能让世界听到。
印度版《辩护人》，剧情真实，但依旧非常不习惯歌舞。当然，不敢对比。
不求尽如人意，只求无愧于心。
与此同时，影片设计了另一个处于更高阶层的女性角色，复盘整部动画，其实在说，舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一，对这个底层男孩来说，或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
冲着最后让我洒的热泪，怒打五星。国产动画里终于有一部现实题材的好作品了，还原真实质感的画风，扎根平民的故事创作，小人物的平凡与伟大，而动画的夸张浪漫更多地用于表现舞狮场面。那股不向现实低头的劲儿，太让人动容了。哪吒的“我命由我不由天”很难让人感同身受，因为他依然是高高在上的神。阿娟的腾空而起却能让大多数人破防，因为他就是我们身边的人，甚至就是我们自己。
真正的英雄主义是知道生活真相后依然热爱生活，这部电影就很好诠释了我们为什么热爱！绝对是我个人年度最佳院线影片了～ （重映不算在内的话）无论从动画效果，3D建模的用心上，色彩把控上，剪辑配乐等方面，还是核心的人物塑造，剧本逻辑，剧情把控，节奏张弛有度，我愿称之为今年华语影视之光！
从《我不是药神》开始，我觉得有些悲壮的事情能商业化讲述，挺好。
“受害者得不到公正造成的伤害比他们遭受的不公正还要多”
烂桥段，烂画风，还stereotype拉满，真有你的
一边惊叹于美术表现，一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好，硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉！但人物造型也有离谱的点，唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”，什么意思就离谱。
印象最深场景就是，警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案，没钱没身份的底层人民，就真的没有说话的权利，在警察面前，连人都不是。
年度惊喜！打工人，雄狮魂，柔弱少年的成长史，也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路，转折略嫌生硬，但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精，从第一镜开始，照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难，水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味，虽然基于南狮文化，却有超出地域的冲击力与感染力，最后一幕差点把我给整破防了。
所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位！观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病，但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜，自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
