其实导致影片类型不停变化的原因都是贾静雯,但贾静雯到底在闹什么名堂实在令人费解,最后就是看一部片子好像在看好几部片子,并且哪一部都没头没尾
这次生病,反而促进了母女之间的感情,取缔了隔阂。这一场瀑布洗刷了我们的偏执。
喜欢瀑布的说教。钟孟宏又回来了。
一样的字体,一样的色调,但是喜欢没有了。只觉得事情一路下滑,好像没有什么缓转的地方,就向瀑布飞流直下,落在地上也是最后的重击。没有希望的感觉。
衣冠楚楚的现代精神病人脑里,有一挂瀑布,日夜不停地制造着白噪音。
在中产家庭生活状态的精准描写以及基于此陈设具有说服力的戏剧性冲突层面,钟孟宏的掌控力颇为不足,因此即使是套用擅长的家庭关系破裂修复的模板,母女之间的关联与互动仍然是薄弱的,因而母亲发病后女儿突然转变为极富接纳力与同理心的成熟家庭成员,仿佛一切铺陈的代际冲突从未存在。这一刻开始电影的主体完全偏向了母亲与其周遭的一切和解与善意,伴随着蛇的出现与瀑布的涌下,母亲完全确认了自身的实在,然而女儿这个角色的主体性也随之失效。音乐较前作降维,摄影也在室内调度的部分露怯。
瀑布,汇流而下,成为小溪,最终于大海;记忆,痛苦不堪,成为记忆,最终于过去。太细腻了,太细腻了,一个家庭,一个女人,从幸福到不幸再到幸福的过程。
钟孟宏真的很戳我的点!看完莫名有种emo+感动的感觉。大家都演得很好,也很有感触。当蓝色大口罩摘下,阳光进来。就如同最近久久阴雨刺骨的天气,搭配刚刚出现的阳光。虽然只是微光,但终会阳光普照。
故弄玄虚,有病和没病的都在呻吟。凄凄惨惨的“瀑布”有气无力。比《阳光普照》无厘头,是那种无趣的无厘头。本该是个很好的疫情题材,却搞成神经病的唠唠叨叨。就这还敢拿《电车狂》做提示,把钟孟宏捧得越来越烂,离黑泽明越来越远,挺好!2
“不要在问我你好吗,我会努力的好起来”,初次掌镜的钟孟宏更多的以一种平视的视角去审视生活,母女之间由彷惶与抵触,逐渐开始接受全新的角色与地位。
不知为何总感觉类型跳跃,《阳光普照》也是,内心的阴翳被过度放大为令人出戏的恐怖质感,或许和配乐有关?
可以不要说“你还好吗?” 不好的时候是无法说出还好的 因为真的很不好
前半段切入不太好吧,有点太直给了,但是还满喜欢围绕瀑布的概念构建的重生过程。贾静雯可以的,魏如萱也可以的,真拼
是用一种抽象的、概念的构想来完成了一场关于现代都市下的人际关系、情感障碍和心理问题的暗语,当这种悬浮的困境落地的时刻,就如瀑布,如洪流。疫情是很切题的时代背景,确诊、隔离这样的词汇也为电影制造了恐慌感。「每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且未来会怎样,也没有人知道。」
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事,最佳美术/立意的设计,就是蓝色帆布包围的公寓大楼,特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光,就像《大开眼戒》那样,营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境(讲真为啥有如此阴间的公共设施),which与疫情、疾病主题糅合,深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号,从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流,最终走向室外、社区、劳动,照耀受疏离之苦的灵魂,但正如刘擎分析的,现代人精神危机不是个人的问题,而要放在整个现代性、理性化的背景下,这可能超出了影片的能力,只能用新闻片段略作勾勒,于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱,只有零碎的、如同演员综艺的段落,以及迫不及待参与叙事的配乐,就好像危机必须被温情保护,一戴上就拿不下来。
需要冲突矛盾就堆砌苦难和意外,努力尝试用病人视角观察却写出狗屎一样的台词,到处是无病呻吟感,电视剧画面,毫无调度,想利用声音来刻画病人的特殊体验,却失控成了惊悚效果,蛇,蓝色防雨布之类运用的实在是太直白,几乎和阳光普照一样的毛病。
病院德加赛马,卖场同事牛排BGM疗伤
前半段堪比恐怖片,和后半段的鸡汤有点割裂。
喜欢蓝色幕布的意象,还有隔绝牛奶温度的塑料布。总之,看完心沉沉地坠落下去,仿佛一切都会走向崩坏,“不要问我还好吗?我答应你,会好起来。”
比起之前的那些“想到哪编到哪”的台式家庭片来说,本片毕竟是有一个核心主轴在的,但是一来我听金马颁奖词还以为“疫情”的背景有多重要,其实真的没必要,二来故事本来还是太弱了,觉得要往深了研讨也不是不行,但是就只能说大可不必
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