喜剧和情感部分自不必说，这都是有目共睹的。最后的反转才是点睛之笔，正因如此，前面的笑点全成了泪点，这才是高级的喜剧。
好笑 是挺好笑 感动 却没有多少
渐变的色彩，消逝的时光，母女二人共拥的记忆，贾玲用电影的方式写给妈妈的情书，果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁，唯一不足的是，我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准，真正的情感，应该是让观众去体会，去感悟和去参与其建构，而不能一味地去灌输和煽动。
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
有时候电影确实不需要那么多的技巧，真诚能打动每一个人
天啊我看来看去那种打差评的人感觉是因为他们的妈不像李焕英一样好所以怀疑这个电影的内核，我妈就是类似于李焕英这种母亲，我超能理解电影里的每一个细节！
两个小时的电影，90%的时间在狂笑，几分钟一个包袱，后面的突然转折，意料之外又是情理之中，让人潸然泪下。很好的一部电影，推荐大家去看。
感人是真感人，好哭是真好哭，真挚是挺真挚，但是镜头语言和调度也的确不行。让我无法从电影的角度给出特别高的分数。还是推荐去看的。看了第二次还是能哭到浑身发抖，和母亲有关的电影果然是我的死穴。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》，创作者的出发点是好的，但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以，那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况，设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想，再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
哭死我了，拿了一包抽纸，用了半包。我左手边的我妈哭得比我还凶。她说“每个人看这部电影都会想起自己的妈妈”
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了，一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌，贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地，自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色？就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗？就为了给“母亲”打上圣光？最后与“母亲”相认了又如何呢？当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板，这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影，而非母亲。
有时候电影确实不需要那么多的技巧，真诚能打动每一个人
往常贾玲的小品都好无聊的，电影一直坚挺在8+，以为真因为自己对妈的真情实感，拍啥惊艳作品了。结果，，实在能力有限，天花板在那😐。
观众是会被真诚与爱所打动的。（2022/M1）
你死了你妈才会更开心，你成为今天的样子难道都怪你自己么，子女不教父母之过，以爱之名互相自欺欺人，你如此垃圾又干嘛要无条件包容你，一开始还算好笑，后头如此乏味如坐针毡，结尾强行闪回煽情主角哭个不停，我却哭不出来，死了才来反思有个屁用，左边有个小孩被另一个小孩嘲笑眼中有泪，他说是冷的，没错，冷的，这年头眼泪真值钱，喜剧就好好让人笑，从头笑到尾行不行，怀念比利·怀尔德，女儿同年轻时母亲相遇想起全度妍《人鱼公主》，我不要我妈多么爱我，我要她更爱她自己，片尾曲张小斐《萱草花》，萱草花是中国的母亲花，又名忘忧草，
女儿穿越找妈妈的设定今年在电视剧《我才不要和你做朋友呢》已经出现，而电影结局的双穿越使情感升华提高了层次。相比于以前的父子穿越，近几年母女题材影视剧的兴起反映社会女性权利意识的觉醒。
小品变得电影，母亲题材。
之前看过类似主题的香港老电影，讲的是父子，这一版是母女，且没想到的是母亲的角色上设置更为精巧。结尾落泪，妈妈也曾经是个花季少女，要珍惜要好好去爱啊。居然在这部电影中隐隐get到了陈赫的帅点。
按照一般套路跨界导演，还是春节档大都是烂片，结果着实被贾玲打脸了，后半段坐在影院里哭的快赶上泪奔嗯贾晓玲了。三十岁了没有什么让老妈骄傲的地方，还让家里操心，别人家的孩子都是结婚生子买房买车了。我何尝没有她的想法呢，如果换一个孩子老妈会比现在幸福吧。这大过年的，笑着笑着就哭了。
(集合了中国中/老年妇女典型形象的演员，母亲的两个酒窝和贾玲的那一对笑起来，故事就让人相信了~)
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