被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面真的太美了，音乐也很棒，特别是伴着歌声跑酷那一段真的看的我起鸡皮疙瘩。当然缺点也是有的，比如我觉得歌的声音应该更活泼一点，剧情感觉也不太完整
新编版《海的女儿》。连《天气之子》的一半好都没有，至少前者的故事还能说得通，本作已经完全放弃了叙事的合理性，主旨不清晰，一大堆数不清的bug，人物情感的推进铺垫约等于零，走个过场硬推进，跑酷的设定大量填充入剧情，显得也非常多余，然后除了男女主又是全员工具人，肉眼可见几乎属于是完全开摆的状态了，所以没什么好说的，就是一坨烂泥，只要专注于画面形式上的宏大和深入人心的空灵感配乐观感就差不多了，至于这次老虚的剧本嘛，要我说不想写可以不写，又没人拿枪指着你逼你去写。
论东京塔的倒掉。向eva致敬。人鱼公主最终还是没能走上陆地。sigh。
看个演出吧，1563那旋律精神污染了都。丽丽啊唱歌就好好唱歌，学什么别人配音。
当老虚这样的精神病讲腻了黑深残，转而想描述爱情故事的时候会怎样？答案是他会把一个泡泡的破碎做成了一场跨物种的梦幻生死恋
看个演出吧，1563那旋律精神污染了都。丽丽啊唱歌就好好唱歌，学什么别人配音。
画面的色彩真的是鲜艳的不要不要的。如果喜欢这种爱他救他即使牺牲自己也无所畏惧的爱情故事可以一看。有“密集恐惧症”的人对后半部分画面慎重观看，可能会不适。BGM给我听累了，跑酷看着也有点那么累……剧情有点bug，如果拿戴了手套的手去牵男主她不会就可以不消失半条胳膊吗？不过这种讲爱情的故事环节必须按头感人，那我就不计较了。
我期待了这么久就给我看个这？一星给画面一星给原声。剧情过于薄弱。
除了跑酷和美术，其他都好烂（bgm算一般吧），剧情硬伤啥都救不回来，真的土到&突兀到无语了
日本沉没2022…
不过作画是真的好看
画面还蛮美的...就是泡泡有时真的很密恐...顺带人家女主缺了条胳膊你们居然谁都没发现的麽...(￣▽￣")
6.5/10。画面真的好看，虽不及新海诚细节丰富但我竟更吃这部的画风。跑酷题材带来了流动感，表现力是电影化的。故事化用《海的女儿》，螺纹与地球关联的概念想到《海兽之子》，脚本在我这还行，我不满的点是浪费了一个好的世界观，跑酷与泡泡搭不上边。像小红书推的星空软糖（我编的），吃完后就落寞了。
这剧本我严重怀疑除了结局的螺旋，爆炸重组的立意以外完全不是老虚写的，真就一个童话故事换个皮不怎么改就直接套用？还生怕观众不知道用对白这种低端的方式直接呼应？表现女主男主爱情时的定格特写很细腻，跑酷动作很华丽，泡泡世界体现也很酷，女主卖萌撒娇很可爱，但熬夜一倍速看了个这剧情真的很倒胃口很伤心，扣一星。这波除了剧情真的没人需要背锅了。
用于动画技术炫技的跑酷运动穿插宇宙自然等思考的海的女儿小美人鱼凄美速食不深入的感情故事。一切都是那么浅显、不过度介绍。主线像虾线一样。切男女主近景的时候画风都会突变。美还是很美的啊。
泥潭还有人说像沙耶之歌，emmmmm不予置评
（5/10）剧本各方面完成度很低很低，人物没动机，世界观几乎停留在基本为剧情服务的方面不能自圆其说，桥段设置意义不明，人物成长无法共情，主题揉成一团，以上等等不再多说了，因为没啥意义，本来就是当作画mad看的。不过作画还不错，确实贡献了几段很长的跑酷名场面，但是问题也有，就是太飘了，没有力量感，缺少第一人称，看不够啊，这倒是和这部影片一样，什么都跟泡泡一样，表面很华丽，但轻飘飘的一戳就破，破了以后啥也不剩。
画面精致是精致，但是是不是钱太多了光污染了都，看的我眼睛疼，坚持了很久，终于看完了，烂炸了。。。
看的不是很明白，人鱼公主的现代版？莫名其妙
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
