is this real life?666
一星扣在歌曲质量,歌舞片的舞蹈和音乐上不去是硬伤。任何艺术家总会有一段至暗时刻,艺术梦想是生活里唯一的慰藉,如灯塔或明星般遥不可及却闪闪发亮,把这些辛酸酿成美酒是多么痛苦又珍贵的过程。生活中的臭水沟太多,大部分里都没有月亮。有人选择妥协,而有人选择自己成为那轮月亮。
创作者真的就是一句表扬都是动力,不需要他人认可的创作者说不存在的,抱着女朋友想着创作那一幕真的很灵,这个人,很立体。
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
影片结尾,拉森却重整旗鼓,开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间,对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜,甚至有些羡慕他。
我不理解为什么一个美国人有这么严重的30岁年龄焦虑。明明有朋友关心,有业内大佬赏识,打零工就能住得起这么大的公寓(也并没觉得这公寓有什么不好)。加菲是一类我get不到魅力的演员,演天才艺术家的角色更没有说服力,全程无数次想狂扇他。结尾处原型本人的录影带都要更动人许多
五颗星献给乔纳森拉森本人,come to your senses我可以无限循环。希望全世界所有怀抱梦想的人都百年不老。
喜欢迈克那条线
创作者们都知道了要写自己了解的事才能打动人,于是越来多的作品就是聚焦于创作过程本身……歌太密了吧,还挺洗脑的,让情绪一直跟着节奏律动,故事虽陈旧还是能让人投入其中。
很多歌曲都颇能引起我的共鸣。
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱,但轮到加菲就断崖式下跌。
这不比《安妮特》好看好听,也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》,林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”,一种惺惺相惜和自况,还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
本片的英文名直译过来就是“滴答,滴答……嘣!”这是一部传记歌舞片,讲述的是乔纳森追逐梦想的故事,看得我热血沸腾,热泪盈眶!
断断续续看了一个周 足以证明乏善可陈 故事老套 歌曲平庸 于我唯一亮点竟是许久未见的歌舞青春女主角 瞬间把我拉回青葱的初中
片子和演员都没什么问题,关键看观众能不能投入感情,可惜观看过程中我的感情无处投放,可能音乐剧粉丝感触会更深吧。
说实话对这类音乐剧电影并不太喜欢。但有一段打动到我 男主回忆自己小时候和朋友在学校里排练唱歌 说 “希望人生每一天都这样度过。”虽然长大后的生活一地鸡毛 但或许会有一件事让你愿意不跟随主流 走入那条看似体面光鲜的上升路径 为主角纯粹而美好的理想主义感动。6.5
动画之于电影,电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落,激发灵感、激发情感、激发问题,而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐(尤其前半部分)不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾,心疼了心疼了。
其中辛酸,也许身为创作者更感同身受吧,想起自己三十岁前焦虑到离职去写自己的作品,以及现在,废了三年心血的作品还在漫漫无期的打磨中,早已明白了要不停地写下去写下去,已经开始了下一部和再下一部的构思,但意识到自己不能再像曾经一样孤注一掷,必须向现实妥协养活自己。tick tick boom,就是创作者的那份对流逝时间的恐惧和燃尽自身追求一刻灿烂的创作热情吧。
没有共鸣 唱的也感觉不咋好听。 6.5/10
最遗憾的是没有看到RENT吧必须说至今还是最爱ICU。
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