本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
反类型片这碗鸡汤我干了,一直喜欢抨击别人没有灵魂,可是我们对灵魂的定义到底是什么?到底什么是高低,还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义?难道说二零二零年还活着不就是一份意义?【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊,二零二一年就是依然活着,也许一切没变,那也因为自己正是一条鱼,永远活在水中。
用尽奇思妙想,讲述了最简单的主题。对于人生而言,梦想也不算重要,最重要的是美好的日常生活:走路,吃披萨,看落叶飞舞。总之,好好感知人生的小确幸。
配乐也非常让我沉醉,不论是爵士乐,还是抽象的灵魂世界的配乐风格,还是现实世界里岁月静好的宁静配乐,都与影片有着非常高的契合度。
进天堂的设定和 mindgame 有点像。但是人生道理就有点二元对立了。
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
烂大街的心灵鸡汤,依然看哭所有人,赤裸裸地炫技
哭的稀里哗啦,皮克斯式哲学,心灵意识具象化,抑郁症良心片,经历过真的太真实了。就是太急了买了国语有点垮
不到四星吧。节奏掌控很棒,很工整,全程没有一处拖沓、潦草或者多余。对于抑郁患者而言找到Spark太难了,不是像前半的22那样看待所有尝试都很无趣,就是像后面的他那样陷入梦魇。也想下决心去活。
“我都跟你说了我就得画画,这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里,他游泳的本事是好是坏并不重要,要紧的是他得从水里出来,不然就得淹死。”
是啊,为什么非要有什么明确的目标,非要找到自己最擅长的那件事呢?好好活着,即使什么都没有,也还是可以畅快地呼吸,可以且听风吟,可以面朝大海。感觉受到了强烈的被理解和被接受,感动哭。皮克斯的人都是哲学家心理学家社会学家吧~
它能给一部分人带来希望,也让一部分人看清了绝望
当我们都在怀念和感动时,习惯性地站在一旁为自己加上暖光、配乐和升格镜头,我们是否还能分清顿悟和自我感动呢?所以生活的发现是,要由另一个更虚无的人来告诉你你现在每一刻都弥足珍贵?这跟叙利亚学有什么分别?
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了,观感中规中矩,甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境,过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏,再分散到具体的个人,很多情感的波动阈值几乎趋于无限大,已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
未知生,焉知死。两年前的《Coco》和这次的《Soul》分别用两个精彩的故事,将死和生的命题抛给观众,皮克斯真可谓大智大勇,也真不负万众期待,功德圆满!一个灵魂乐爱好者追求梦想,进而发现生活真谛的简单故事,没有冒险的历程和烧脑的逻辑,也没有空洞的说教和刻意的煽情,乍一看很俗套也很无趣。但就是这些吃披萨、做西服、坐地铁、剪头发的平凡生活,却举重若轻地告诉了我们为什么活着、又该怎么活着。那些因为执念进入忘我之境迷失自我的灵魂,那些找到火花回到生前之地焕发光彩的灵魂,正是每个成年人不能承受的生命之重。灵魂不能压垮你,能压垮你的只有生活。我不清楚未来自己的灵魂会不会变成孤独厌世的22号,但我相信它和我的生活一样独一无二,我也相信每个平凡的个体和孤独的灵魂都能找到自己生命的火花。今年院线最佳!
雾里看不清远方,但总能看清脚下。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
和我的人生态度不谋而合,以至于觉得并没有什么惊喜。活在此刻,carpe diem.
自我否认和和自我沉迷都会沉入混沌的深渊,对某一领域的热爱和成就不是生命唯一的火花。什么样的人生是有意义的人生?不论是林肯还是阿里,我们似乎默认了那些功成名就的人以及他们的人生是有意义的,却很难发现你我就是秋色里的一片落叶、 理发店里的棒棒糖,也许并不宏大,但是本身就有意义。年度最爱
拖了快两年才看的影片。确实和评论说得一样,有抚慰到几分钟的心灵。但也只是几分钟了。
就算我一无所有,只要我用心去感知这个世界,我便拥有了这个世界。
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