盛夏。一个古老的庄园。14岁的米佳在这里的夏令营度过了告别童年的100天。集合号、升旗仪式、懵懂的初恋、幻灯片上蒙娜丽莎的微笑、到邻近的集体农庄参加劳动、把莱蒙托夫的《假面舞会》搬上夏令营的舞台，这些便是米佳在“森林岛屿”夏令营中的主要生活。在感受大自然的美好和文学丰盈滋养的同时，米佳也经历着单相思的沮丧和对童年即将过去的怅惘。影片按11个标题划分出段落，每个段落衔接自然。影片内在的韵律节奏推进着情节的发展。
导演谢·索洛维约夫天才地将绘画、文学和音乐贯穿在本片中。用美和智慧拯救心灵似乎是他一贯表达的主题。本片也不例外。少年纯净天真的气质、内心尖锐的疼痛、自我意识的雏形都得到了完好的呈现。在镜头描绘大自然、光与影的细微图层的同时，索洛维约夫捕捉着人物转瞬即逝的情绪变化，就是在这样一个孤立的岛屿和人生必经的一段旅程上，主人公内心的力量慢慢积蓄。
无论是《童年过后一百天》，还是之后的《白夜的旋律》、《阿萨》、《黑玫瑰——悲伤的象征，红玫瑰——爱情的象征》、《星空下的房子》等，几乎所有索洛维约夫的影片都涌动着喷薄而发的激情，充满着无尽的魅力。
本片获1975年柏林电影节银熊奖，1977年苏联国家奖金。
看了一半，无聊翻了翻影评，有一句话感同身受：被资本主义下小布尔乔亚的辛酸给整疲了。确实。
很像《花束般的恋爱》 都是困在时间里都人 哪怕新冠让涩谷都暂停了下来 时间却还在流逝 我们都无法成为大人 我们都还是那样普通
给颓丧男拍的电影吧 好讨厌这种男的 偏弱向 文艺敏感的气质 容易被诱惑 没有稳定的爱 自身没有能量给予 我以前会被游离于世俗的男性身上的颓丧气质吸引 现在只剩警惕和厌恶 而且这个电影好男性视角，totally can’t love it
冲着导演有这个想法、这份心，也该给五星。因为这本身就已经非常难得了。
回忆总是闪着光的，当不经意间的时间流逝得超乎想象的时候，那一个按下暂停的能让我们回头喘口气并且随着记忆翻滚的瞬间，依旧还是会将我们这些“无法成为大人的”的大人泪流满面。
采用的是李沧东《薄荷糖》的倒叙手法，时间是如何无声无息贯穿这些年。喜欢夜色中爱情旅馆房间里贴满银河壁纸的那段，“我在高兴时，也会感到难过”。和花束有相似点，那么相爱的两个人却又那么普通，普通才是真谛，普通的我们，你若会哭我不会问。
如果我也度过了很棒的一天，会很想被困在那一天。
很日本啊，的确有一丝丝大时代的感觉，但还是一般。
一些观看记录：接近结尾的时候他坐在车里听着小泽健二，那个将他和她连接在一起的存在。伴随着音乐窗外闪过很多画面，没有闪过的画面是她的面容。
人活着无非就是两件事，肉体如何存活以及精神何处安放。
倒叙和多人物让脸盲记性差的我看的很吃力。无法成为的再奋力挣脱也不能逃脱的“普通”的人生。回忆在倒带，最初埋下一颗种子的人会占据心中最大的位置。2020还有新冠的背景，过去的20多年也是结合了每个阶段的大事件，和不同的社会面貌。ps男主没有前额头发的时候长得蜜汁像葛优。
谁都不是没有带着期待一直往前走，但走着走着又是什么时候到了现在这样子的，回想起过去每一个重要的时刻，结果发现就是那些一点一点地节点里注定推向现在这个样子，人生就是这样子一切都在既定的路上带着自己能掌控的幻想一路推进的。
明明大家都慢慢长大，就只有我们保持不变。 要真是这样就好了。
冲着导演有这个想法、这份心，也该给五星。因为这本身就已经非常难得了。
想要过上普通人的生活，其实也很不容易，拼尽全力，也未必可以……
倒叙很大程度上稀释了初恋的重要性/歌很好听
终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
我们无法成为大人，应该是指心理上吧，因为谁都无法阻止生理上的无限生长，像树一样，生长出枝干，以及茂密的枝叶。唯有强迫自己长大，才能真正面对这个世界，作为一个生理上和心理上的成年人，哪怕平庸普通。
每个人都会死啊。
虽然有很多我想说的话，关于无法成为大人，关于太普通了，关于成佛的文字。但拍的不喜欢，丧的又不彻底，快乐的回忆也快乐不起来，最来电的反倒是醉后一夜情的俩人，越往后看越难受。
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