江志强说梅艳芳想拍一部让大家记住的电影 我不知道他对记住的定义是什么 王丹妮全程表演像个20岁的小姑娘 所有故事碎片化地堆叠 就连张国荣都要这样被再从殡仪馆里推出来一次 我觉得就是对这俩人最大的不尊重 制片方别说远了 看看波西米亚狂想曲也该知道传记片该怎么拍吧 最后把夕阳之歌影像出来对比是刻意提醒大家 片子确实拍的不走心 给差评就行了的意思吧
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
很感动能看到纪念一位香港传奇巨星的故事，梅艳芳传奇的一生因为这部影片也让现在的观众能够去熟悉她，记得她。整部影片有很多的成功之处，王丹妮挑起大梁可以说非常成功！但影片也有很多的遗憾。比起国外的人物传记片，最好的对标影片应该是让玛丽昂·歌蒂娅在2008年摘得奥斯卡影后的《玫瑰人生》，《梅艳芳》相比之下就成了一部香港国宝的“政府宣传片”，成了香港的任长霞、李素丽。太多新闻背后的故事都没有被挖掘，真正的人生故事被一笔草草带过，反而好似当红红二代一般，被伪光正一般树立起来，没让人看到一个真正、立体的梅艳芳。试想如果有一天我们内地人拍红二代《韩雪》，可能也就是这样吧，如果是因为梅艳芳的传记片拍的太早，希望未来几十年之内，不要让我看到这样宣传纪录片一样的《张国荣》，甚至《郑秀文》。
有文章讲，认识梅艳芳是倒叙，首先知道的就是她的谢幕，我也是，从她的终点往相反的时间点长大，才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨，关锦鹏说她本身就长得苦，如花本色出演就够，真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰，香港的江湖儿女。王丹妮真的像，说话方式神情都努力去模仿，至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题，只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于，张国荣是什么人物，导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数？如果是一个几分相像的帅哥努力模仿，观众还能理解，毕竟无人能完全复制那种绝代芳华，但这个演员又丑又没有努力的意思，很难不令人倒胃口，还捏造梅帮哥哥加戏的情节，建议荣迷远离这个片子，不然会被气死。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
梅艳芳人生历程展示PPT。爱梅艳芳和一定要爱梅艳芳的人物传记电影是两回事。
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
其實啲分數係俾梅艷芳本人而唔係俾《梅艷芳》呢齣戲嘅，當然梅艷芳本人係一個十分好人啦。講返齣戲，似走馬觀花，好多重要嘅嘢都一閃而過，可能係關篇幅事啩，我就覺得關個導演事。梁樂民導演係做美指出身，根本唔駛擔心美術嘅問題，齣戲還原咗香港八九十年代好多場景，製作得都好認真。但係導演好似唔知點樣取捨，有啲嘢應該講佢就冇講(敏感問題係冇辦法嘅)，所以搞到好似冇一個重心係入面咁。拍呢類型嘅傳記片香港導演都集體炒車，今次似係剪咗啲零碎片段拼湊入齣戲咁，最後睇咗下，齣戲有四個剪接師，怪唔知七國咁亂啦。王丹妮作為一個新人，佢真係演出令我信服(因為個角色唔易做)，出年嘅金像獎最佳新人獎應該冇走雞。睇得出大家為齣戲都好努力，奈何能力問題，搞到最後有啲失望，有啲可惜😢。
虽然很感动，但是整个剧情结构就是一个ppt展示，没看到事件冲突对普通观众来说很淡，人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影，很有古典油画质感，每个物体都好像在发光一样
还是别拍隔得太近，太熟悉的人物了，演不出也拍不出人物的半分魅力。
0分。以一个传记片的角度，是部彻头彻尾的垃圾。梅艳芳是香港之女，剥离掉了香港的时代元素，把她简化成一个底层逆袭励志女星加点虐恋元素，蠢到不行。但就这样都没拍好，梅艳芳一生中最重要的恋人赵文卓何在？日本渣男凭什么在电影里变成了痴心汉？梅艳芳的吸血鬼母亲为何缺席？
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港（总体剧情真是太无语了，特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
小时候在电视上看梅艳芳，她穿着一袭婚纱，长长的裙摆，唱着那首《夕阳之歌》
爆哭到湿透口罩，但并不是被电影打动，是勾出对哥哥和阿梅的回忆，所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件，从这个角度来说谁演都不会有印象，唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有，但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶！ 电影对哥哥的去世有重笔刻画，这个对我杀伤力太大，看完久久回不过神来。
那位像金城武+易烊千玺结合体的日本男友竟然是兰心中的冷血杀手，气质截然不同啊。
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
梅艳芳传奇的一生，很难被浓缩为一部电影，但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突，而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点，从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强，其将一位才华横溢，积极乐观的香港之女再次跃然光影。
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀，而且电影构图特别工整漂亮，在电影院看的感觉还挺震撼，但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历，碍于很多原因，有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法，就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录，这导致我所感动的对象不是这部电影，而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜，如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》，用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系，有没有可能会更好。
梅艳芳：我只希望，大家望向天上星星的时候，能够记得一个曾经为你带来少少欢乐的朋友，她叫梅艳芳。
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