【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析,钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建,背后是一群人,乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
贾静雯演的真好哇,那种疲惫和无力感太传神了。
魏如萱可不可以不要再演戏了…-_-||烦不烦啊…每次都念台词…-_-||一到魏如萱就想关掉……
人生不如意事十之八九,要挺住,别崩溃。结尾女儿没有被冲走,感谢导演,生活总需要一点温情。
~感谢导演,最后还是让小静出现了,不然真的有点惨。。。
现在这档口看,就是一个“疯女人”如何自救……
生活,怎堪如此的支离破碎,甚至如瀑布般一泻千里,直探潭底。——写在小静透过幕帘看到在医院里的品文那一刻
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事,最佳美术/立意的设计,就是蓝色帆布包围的公寓大楼,特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光,就像《大开眼戒》那样,营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境(讲真为啥有如此阴间的公共设施),which与疫情、疾病主题糅合,深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号,从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流,最终走向室外、社区、劳动,照耀受疏离之苦的灵魂,但正如刘擎分析的,现代人精神危机不是个人的问题,而要放在整个现代性、理性化的背景下,这可能超出了影片的能力,只能用新闻片段略作勾勒,于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱,只有零碎的、如同演员综艺的段落,以及迫不及待参与叙事的配乐,就好像危机必须被温情保护,一戴上就拿不下来。
从阳光普照,再到这部,我彻底认同钟孟宏了,电影背景是疫情下台北一对母女的状态,瞄准女性,确实空间更大,因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间,很多场景都是带着口罩的,只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩,母亲担心着女儿,女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的,可是未来怎么样谁能知道呢?
看女神走路的样子真是让人感慨,时间都去哪儿了
女儿挺过了洪灾,Don't sweat it!
2.和疫情并没有特别大的联系。
隔绝台风暴雨
我还是很吃这种路数。你脑中的瀑布,变作一场无预警泄洪将我淹没。不要再问你还好吗,我会努力变好,我们一起好好生活。Don‘t sweat it。
两位女性演员的表演都内敛而有层次,看得出导演调教的功力。但,后三分之二的剧情,因为母慈女孝而过于顺利和完美了,少了许多应该使之成为一个好故事的张力。
去年最好的华语片,第一次感受到钟孟宏拍出了好电影。视听象征有设计感,但在对思觉失调的病人与家人关系的诚挚观察里发挥起妥帖的点题作用。贾静雯最先在臆想里的暴风雨犯病,最终在目睹女儿从一场水灾解救走出而完成治愈,从疫情到水灾,前后都以突如其来的方式袭击生活,神结尾。即便屋外的蓝色帷幕“口罩”摘落后,贾静雯的病情逐渐好转,叙事在阶级跌落和病人的好坏未知中,还是处于一种不确定性走向,这正是好电影需要的不确定性品质。
虽然说疫情的大环境下诞生的闭塞与猜疑从而引向关系的濒临破裂是一个很好的切入点,但幸亏没有停在这样表面的现象中,也是在试图挖掘一些事情出来。成熟导演就算失误也是难以辨别,一众配角的作用被主演压得死死的,纵然熟脸也非常多。两位女主的表现过于亮眼,贾静雯的眼神能定住整个场子。没有了中岛桑的摄影加成导演也做得不错嘛👀
看前一半还饶有兴趣,看到后一半,就这?台北很美,房价太贵。
6.0 内在外在都缺少感染力,强行植入意向,剧本生硬,心理惊悚尴尬。鸡汤大师钟孟宏。
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感,用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖,但又的确体现于某种很舒适区的感觉,距离真正要讲的那种疼痛无助,总是差了口气
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