影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
開頭才發現是J.C.STAFF製作瞬間挫了一下，所幸成果是他們骰到高分的作品。整體架構像是《Vivy -Fluorite Eye's Song-》（希望帶給人們幸福的AI歌唱機器人）+《龍與雀斑公主》（近未來高科技架構世界與封閉內心的女主）的感覺，縱使沒有丟出什麼特別的想法但不依賴龐大的野心與無用且濃厚的說教意味，只留下講好故事的真誠，讓整體令人感到賞心悅目，也就夠了。
像个浪漫主义的童话寓言，用生动的歌舞配乐在睡前娓娓道来，讲述着小孩子长大后才会明白的那些人生历程，村庄被洗劫、逃难与重生（外婆的遭遇），颠沛流离下为保护爱子迸发出的无比坚毅个性（魔法），并且这种坚韧逐步成为一种家风家训代代传承延续（每一代人的魔法基因），最后是被名望与期待反噬的危险..任何事都可能过犹不及，如电影里那样大力士想扛起更多东西、完美小姐曲意求全、预言家不能说出大家不愿接受的真相、外婆为了家族地位而焦虑魔法减退..不负众望的责任或说压力感逐渐把每个人压垮，甚至忘了魔力的初衷是为了保护、而非如今这样用声望和期待束缚压迫了所爱之人。超能力电影里假如说漫威是描述普通人获得超能力后“责任更大”的励志爽文套路，那么这个就是融合了百年孤独的现实主义及爱与重生浪漫主义的美丽寓言故事了，无愧迪士尼
土屋太鳳唱歌好好聽🥺🥺，同樣有迪士尼歌舞元素，整體執行的比《龍與雀斑的公主》還要好，至少故事不貪心，專心把高中生與AI的友情講好，日式高中生的反叛結合拯救AI ，回馬槍挺動人的，詩音一直都在看著你，她記得所有會讓你幸福的事物。歌單沒龍與雀斑的公主那麼豐富，但是土屋獻唱歌聲絕對動人，土屋萌萌的聲音我真的超喜歡的🥺🥺，這部才應該去坎城展映才對阿😂😂，雖然排場是沒有細田守做的那麼華麗啦～
在寻龙后重新采用歌舞模式和家庭大团圆题材，反而是迪士尼保守的体现
之所以说差不多，是因为单纯从戏剧性，从演出角度，这电影做得真不错，尤其那段柔道训练，太赞了，还有观看诗音回忆那里……演出绝妙。
日漫什么时候开始把迪士尼唱歌移植过来呢？AI的自我意识成长单纯执着于个体成长上的话，那么当个体消亡时，AI会停止自我进化吗？烟花与银屏那一幕是挺美的。
羁绊不错，就是最后进楼救AI那段过于尴尬套路
[2021.12.14 @Galaxy Cinemas] 迪士尼把歌舞转场做到了极致
开始看评分太低，一直蛮抵触的，但看了发现明明很有趣很可爱呀，绝对是及格线以上的动画作品了，歌也超级好听~故事性确实弱了一点，但动画歌舞片看得开心就最重要嘛。每个家人都好有特点，特别喜欢布鲁诺舅舅呜呜~如果人人都能有主题曲就好啦，看着感觉太短啦！
Lin-Manuel的歌一听就能听出来，就是一群人唱的毫不相干，想起大学时写的现代曲了。依然吃迪士尼的动画。
羁绊不错，就是最后进楼救AI那段过于尴尬套路
因为爱所以AI。挺治愈的，大家不必细思极恐
这种AI的想象也挺无聊的，不过也是，把数码机与诗音联系起来时就完全明了，这片压根没想写“AI的爱”，或者说这片子里AI的爱就只是人类的爱，没意思。
在吉浦康裕所构想的现代社会中浸润于人的生活环境当中的AI，其存在感却不超过天空之城中生着铁锈的远古机械，因此令高潮失去了所有对峙的强度，令被诗音「拜托」过的AI们完全退化为舞台道具。沉迷于AI与爱的语义转换的日本创作者，在他们手中诞生的AI如同本作标题一样，仅仅是爱的同义语而已。
其实大背景是不错的——大家庭，每个人各有特点，原住民被迫离乡背井等等。但也不知是导演想把每个点都顾上还是因为pg不方便讲，反正结果就是眼花缭乱但都过于浅薄，蜻蜓点水一带而过。
个人觉得Lin的歌越好反而使整体效果越差。本来单看的歌舞片段被惊艳到——Lin一贯用把歌填得满满的，从曲调到词都很新鲜，加上分镜出色的蒙太奇——然而放在影片里由于没有一个强大的故事或情感内核去支撑它，就显得本来就散乱的情节更加零散了。不管是好的歌还是好的分镜和正剧都有割裂感，整个影片像是好多支mv的碎片。
J.C.STAFF# 3.5 全员恋爱 不是和竹马恋爱 是和AI恋爱 也许？感受到幸福的真谛就是恋爱吗（？ 歌挺好听的 故事就嘛嘛吧 结尾月亮公主不错 比较喜欢的反而是母亲的职场线 但就还是一个挺传统的故事
迪士尼自然是有能力拍出经典的，却一直在求稳，《Encanto》也是这样。它有一些精彩的、视觉上吸引人的场景，LMM的音乐片段也足够好听，但情节总让人感觉不够成熟和琐碎，没有进一步的打磨。当然，它依旧是有魔力的，我想不到除了迪士尼以外谁还会不辞辛劳地一遍遍说，我们真正的天赋是我们自己，“No one is youer than you”，还是难免要抹下几滴泪。
但凡这不是个科幻故事，不是个现代故事，那也不会是个烂片，顶多是个俗套内核的商业片，可惜，可惜。
总体有些俗套 迪士尼的感觉过于强了 歌还不错 后半部分还算是有点惊喜 多给一颗星吧
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