披着后现代的幌子,讲了一个其实很老套的一体两面自我和解的故事,精致的摄影勾不起人任何的欲望
(但是说实话,我接受不了这种事)
对于我来说,可能这部电影的电影语言太过简洁了。
这种文艺软科幻真的很难打动我了,Swan Song的典故是死前的绝唱,这部电影里是将爱、记忆托付给克隆人,期间也有不甘心,最后释然的过程不够好,克隆人代替人延续了感情,假戏成真。整体比同年的《杨之后》好一些。// 实不相瞒,六七年前我写过一个短篇去参加网易科幻小说比赛,得了个二等奖,里面的设定和这部电影一样,看的时候觉得好巧。更巧的是我在小说里写了“中华秋沙鸭”这种动物名,在这部电影里也出现了“冠顶秋沙鸭”的同种鸟类名。
里面的场景非常高级,有种未来的感觉,题材蛮有现实主义的意义,然而故事对我而言太无趣。
不想去評判克隆人的道德云云,只是想知道,如果是為了愛,就可以無限延續嗎?只要有一絲的可能性,是不是都要盡一切所能嘗試?
作为99年高考的人马上想起了当年的作文题......
Look at me in the eyes and tell me you love me.
ps,影片里的高科技真不错~
电影大谈了关于定义与解构一个人,一个体、关系,痛苦和分崩离析。但当其重构 只是,没有心跳的拥抱,没有泪水的拥吻。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
导演并没有很好的利用起生命延续这个本可以很深沉的话题,而是把重头戏放在了关于面对死亡和告别的老生常谈上,最终实现的效果也还算不错,但总感觉这个大命题放在这里很奇怪,有太多悬而未解的伦理问题和逻辑缺陷,虽有几处也颇让人动容,但只因观生命消逝的人之常情,更深层次的思考,似乎并未怎么触及,多少有点可惜。
在心中我深知我能释然
和新的我的立场上
这真的是一个人可以为另外一个人做出的最大牺牲了。
老套的克隆人伦理问题,却看得我心一直揪着,泪流满面。一直在想,如果是自己,会做怎样的选择。以前一直以为人没有了记忆就不是原来的自己了,但仿佛灵魂还有更多的涵义。
Swan Song is an evocative sci-fi drama with more than an essence of Black Mirror about it. It makes you weep and think about certain aspects of life. Extremely well acted but I kept expecting a twist before the end that sadly never came.
在前沿科技的外衣下,行匠人作坊之事。前提太多了,无论如何不愿接受永隔的真爱,已经遭受过一次打击的破碎心灵,高水平同理心和片刻需要的牺牲情结……
爱真的可以克隆吗?如果只是移植记忆就可以获得同样的情感和本能,那爱或许只是习得的……
当我在空中飞舞
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