应该看现场，效果会更好，虽然没有那个观看的环境，却能够对其构造的环境感同身受。
四星给美丽童话，多一星是给共情。看到女主仿佛看到亲密关系中的自己：十分爱judge别人，一紧张反而变得更加硬邦邦，话痨又很强装理性……理性害我！这个角色还必须爱玛来演，她那种聪明劲儿加重了这种对于自己性魅力的自卑，缺一不可。最后一脱真的震撼，面对不再美丽的肉体而不judge自己，真的需要莫大勇气
温柔。我：“也有点想尝试一下！”老婆：“我想这样的男性工作者是不存在的。”
管他什么主题，歌舞剧没一首能听的歌就是犯罪。太无聊了。汉密尔顿那种是勉勉强强能看下去的基本参照物好吗，无语，这种戏也会有人买票么，钱也真好挣。
一个禁忌的话题，两个善良敏感的人。女性困境（不止是老年）、成为母亲的羁绊、正在衰老的身体不断提醒着女主要在有限时间里遵从内心的活着。从下单性服务却拧巴退缩，Nancy与Leo诉说着彼此的经历，互相取笑对方糟糕的母子关系、以及那些人生中的期盼与遗憾，两个角色的关系一直不断的流动。影片最后，终于达到高潮的Nancy看着镜中已不再曼妙的身姿，终于放下了不安和拧巴，此时此刻她的眼睛里有光。
作为一个有些抗拒Musical的人难得喜欢上的作品，虽然非常美式正能量，但是群像叙事、舞台演绎和main theme实在加分很多，在这样的日子感动于一些人性的美好也不错
感谢音乐，在尚未解除隔离的世界里，让我们回到了共享回忆的那一天。即便是遥远的纽芬兰，也没有人可以画地为牢，而当世界无法被关在外面时，希望我们都能和Islanders一样报以温情。
其实电影里一直在强调，leo就是一个fantasy，不必当真。现实生活里，那些找鸭的女的可能在疯狂砸钱做私处保养被pua。最好笑的是女主去探寻leo真实身份，并试图了解，不就是性转版的劝人从良第一步嘛。实在很失望，女性对自我探索的实现还要通过男的这一客体，这不就是男权思路的那一套吗。唯一区别就是，女的还在担心冒犯男的。
To people!!!! 我整个暴哭。如果没有疫情，我应该就在现场了。
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
一部让人舒服、给人安全感的电影，即便有看似挑战的话题下，叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望，和人生的意义。
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂，眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事，场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
五星。真好，舞台剧的魅力，荧幕电影给不了，荧幕电影的优势，舞台剧也比不上。它们没有优劣之分，当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时，就有了《来自远方》，很多没有机会条件看现场舞台剧的观众，可以通过一块相对廉价的屏幕，体验到之前难得的体验。
220508，在这个疫情严峻的当下，在隔离的房间里，这部电影给了我太多的喜悦、感动与希冀。第一次看这样的百老汇音乐剧录像，真的是绝好的现代艺术啊，一方小小的舞台，简单的布景与道具，却生动地表现了这样一个饱满的故事，厉害厉害。
一个时代创伤被用这么温柔温暖的笔触抚慰 大哭一场的同时也感觉被治愈了
非常棒！快两个小时一点都不闷！最喜欢女机长和她那段suddenly。爱上女机长！
应该看现场，效果会更好，虽然没有那个观看的环境，却能够对其构造的环境感同身受。
西方敏感题材，个人实在无法一样地共情，只能说确实月圆，或许上海能做的更好，西安肯定不行。
10 minutes in, I’m already crying #我永远爱CFA
两个相互有秘密的人，通过年龄差的欲望，还有所谓正常社会秩序下的面具人类，放下了一切墨守成规，彼此放下戒备也相互治愈。性就像是空气，享受愉悦，而不是享受禁锢享受混乱。残酷的是现实生活里可没这么高质量的牛郎哦吼吼！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
