被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩 菲拉萌真的好萌啊 小菲拉萌更萌 点蛮多的 汪小峰真的笑死我了 独眼巨人O妹和爱德把独眼巨人搞哭了也笑死我了 最后🐦跟甜甜圈是咋回事儿啊 最后那个蓝色的空心🥚到底是个啥啊
汉化做得挺好，台词没有译制后的不顺畅的感觉，也许是因为影片中本就带有中国元素（上海/郑和/烟花/兵马俑等等）的缘故。画风可爱，甜甜圈们胖萌胖萌的
形象倒是挺可爱的，就是故事太老套又无趣。小朋友应该喜欢。
男凝重，叙事风格割裂，还原了漫画难看的部分。为了歌看的，结果真的只有歌可以。
少男少女通过性互相陪伴度过了一段压抑的时光，当他们体会产生更强烈情感的时候，也是他们分别之时，可以独自前行继续成长了。
很好看啊！为啥不火，看完甚至想买玩具的那种！
本来跟孩子看的，结果跟老公看的很开心，可爱
没看过原作，只是时间对得来就看了。做好看疼痛青春的准备，倒确实挺疼的，连男主人公都自嘲中二病。青春是场滑稽戏，戏眼之一就是每个人不一致的成长步调。映像风格我还挺喜欢，歌曲非常加分。以做爱开始，告白结束。如果是以前，早在青木暴怒的那里我就有些看不下去了，看来近一年半的后青春体验还是有用，直到他和小梅最后一场对手戏，我都可以同时与两人共鸣了。最后一个多余感想，做爱真好。
好像真的过了喜欢看这种喜剧的年纪了。全片都在铺垫的宝藏，真当它出现出现的时候我跟反派一样感觉很敷衍。寻宝的题材永远看不腻倒是真的
海辺の小さな街で暮らす中学生・小梅は、憧れの先輩・三崎に手ひどく振られたショックから、かつて自分のことを好きだと言ってくれた内向的な同級生・磯辺と関係を持つ。初めは興味本位だったが、何度も体を重ねる2人。やがて小梅は恋愛対象として見ていなかった磯辺への思いを募らせるようになる。
片子集搞笑亲情及历史科普于一身，推荐所有朋友去看～
能够预料到结尾的drama故事和床戏是最难拍的。但是电影后半，台风过境的戏可以称神。bgm配上跟随着女主随风飘摇的手持镜头，让我想起sunny day service「苺畑でつかまえて」的MV。
作为一部喜剧片还是可以啦，当然我只认为它是喜剧片，看见男主我就会发大水惹，火舌招惹，我鼠了，想舔
3.5星，豆瓣评分给的也太低了吧，虽然是爆米花喜剧片，但是小笑点还是蛮密集的，而且看得出剧作上还是蛮工整的，查宁塔图姆的全裸、布拉德皮特的客串也很值得加分啊。虽然片长近两个小时，但是一点不觉得无聊，看的还蛮欢乐的（笑）
跟小朋友一起看的，也看的津津有味，就是不知道是不是真的有这样的物种
浅野一二○的原作已足够优秀，却还是惊讶于上田笃司对于这种「残酷青春物语」的把握度与完成度。《うみべの女の子》的核心在于通过探讨青春期的不伦恋与性冲动来描述成长的迷茫与叛逆的青葱岁月，起初一直担心青木柚那张与年龄高度不符的脸（长得太小太嫩）是否在把握角色内心层面时会有高度的违和感，观影下来感觉是我多虑了。石川瑠华倒是很符合我在内心对于小梅角色的形象预设，但怎奈演技还是有待磨炼与提升。电影的画面感很强，色调也是青春片惯用的阴冷色系，剪辑配乐与整体完成度都相对不错的作品，喜欢原作的可以看看，不会太失望。
动作戏码少的可怜，笑点也尴尬的不行，探险情节更是凤毛麟角。还有桑德拉已经快60了好不好，导演你是哪来的自信觉得她还能演爱情戏。
#拯救甜甜圈：时空大营救#这种中美合作的动画很容易很尴尬 画风制作偏好莱坞内容故事还是太国产低幼 完全没觉得有意思 而且这个甜甜圈的形象也很奇怪 萌还算萌但是不会让人觉得讨喜 搞得时空穿越揉进去了太多中国元素但是并没用 小孩可能还能看的激动大人完全无感 这动画不能只学个形（6.5）
海边的青春，集风，音乐真好听，颓。最悲伤的故事是忘记了今天发生的一切，跟一个还不错的男生仿佛第一次接吻般的开始恋爱。
二哈就是搞笑的 哈哈哈哈
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