《狐妖小红娘》的故事围绕人与妖之间的爱情展开。根据古典小说记载，世上有人有妖，妖会与人相恋，妖寿命千万年，人的寿命有限，人死了，妖活着。人会投胎转世，但投胎以后，不记得上辈子的爱。妖如果痴情的话，就去找狐妖“购买”一项服务，让投胎转世的人，回忆起前世的爱。狐妖红娘这一个角色就这样诞生，作品主要讲述了以红娘为职业的狐妖在为前世恋人牵红线过程当中发生的一系列有趣、神秘的故事。
许是因为有至亲曾为抗美援朝老兵一员，观感尤为强烈，心情久久难以平复。虽然是战争片主题 中间也参杂了亲情、友情、生死之交，多次反复地点题军人士兵们为何而战 为谁而战的决心 由衷敬佩所有用血肉身躯为我辈换来和平年代的军人士兵志愿军烈士们 感谢影视作品 能让这段血染冰雪的历史烙入年轻一辈的心中 现今繁华盛世 皆如您们所愿
可以给到7分。留心了下身边其他观众的反应，不少迷影梗没有唤起有效的回馈，这点值得编剧团队注意~~
我觉得
再都说一下，扬名立万。
有点《如月疑云》的味道，密室通过聊天推动剧情。悬疑反转做的也不错，还是挺惊喜的。期待万合天宜的新作
典型的万合天宜出品，张本煜的表演比较出彩，希望他能多演外戏
《What A Wonderful World》猛加两颗星！开头很慢，全靠嘴说，又比柯南差许多段位，也就只能忽悠下剧院爱好者了
朱亚文穿什么都帅惨了好吗！
家里老人参加过抗美援朝，小时候就常听那时候的故事，听说拍了相关的电影，一直很期待，趁着假期去贡献了一下票房，整场看下来，说实话有点失望，篇幅真的太长了，看下来好累，关键剧情撑不起来这个时长，衔接的不够好，可能是我期望太高了吧。
PS：架空之下是有必要的，不然我总觉得是政治隐喻。
挺好看的烂片。剧本杀：密室杀人+反转+金句+升华，连参差不齐的演技都那么剧本杀。
人物，从正派到反派，全都是脸谱化的、功能性的。北极熊团的boss，全程一副我不知道自己是谁、我不知道自己在哪里、我不知道自己该干什么的表情。四字版伍万里一眼看去就是个（20）00后时代少年，像是来参加沉浸式主题教育的。主人公依然对战争不会产生一丝质疑。战争也依然不会对主人公的心理健康产生一丝影响。特效塑料感极强，部分大场景，真实感还不如《冰雪奇缘》。情节稀碎，主要靠铺得满满的爆炸音效和背景音乐吸引注意力。没想到国内战争片的天花板居然是拍喜剧出身的冯小刚导演。《集结号》和《芳华》虽然由于可以理解的原因存在这样那样的暧昧和局限，起码塑造的主人公都是有血有肉真实可感的，具有一定的人性深度。陈凯歌导演不该是这个水平，希望他能拿出写《少年凯歌》的真诚来拍战争片，以更好地铭记历史、缅怀先烈。
沂蒙山小调一出，仿佛回到了很多年我的家乡，山东省临沂市沂水县下虎峪村，我在听外公讲他抗战时候的故事。他总是说，战场上枪林弹雨，而他的头里一直有一块炮弹弹片，他的耳朵有一只听不见，但他说，比起战友，已经是最幸运的人。
我叫你爸，你打我马，这样对吗？莫名戳中笑点。剧本写得不错，因为我猜了好几种可能，竟然都miss了，挺难得。
长津湖，钢铁、勇气和信念的决战之地。残酷到双方都把它作为勇气和荣耀的代表。作为一部特定历史时期担负特定任务的中国电影，艺术层面的优劣可以商榷探讨；但在制作层面，无论好与不好，它都已经是当下中国电影的极限了。（了解部分后期制作的过程，只希望以后不要再去挑战这个极限了）
6/10。陈凯歌营造富于炫丽的影像空间的倾向依然明显，开头随着伍千里的特写拉开视距捕捉到水乡、船屋、吹哨喊鸟的地域风情，战场上火光滔天、烟幕四起，大片黄服装的先烈前赴后继，而当伍万里不被连队接纳想要拉开火车门逃跑，血阳红云和巍峨山川上一副长城的图景展现出来，被赋予戌守边疆的决心，但虚假的特效无处不在减弱真情实感，群像塑造没有人物完整性，如雷睢生因为左耳失聪被新兵挨骂戏弄、最后失去理性在载着标记弹中牺牲（然后空袭无缘无故停止了），除了增加趣味和一个仪式化的悼念，动机缺乏实在性。美国人又一次成为概念化的‘‘他者’’，需要表现侵略者杀人不眨眼的动机，就让美国飞行员打着赌，扫射在石滩上隐蔽而躯体撕裂的志愿军，需要通过敌人展现我军的坚韧，则使美军师长向冰雕战士敬礼，对手的形象反差过大、缺乏情感变化的递进。
逗乐的情节都有点尬，煽情其实并不多余，一部抗美援朝精神献礼片如果不煽情还看什么？
怎么讲呢，之前看影评说很多人都哭啦，我泪点高，一次都没哭过，电影质量没得说。对于抗美援朝我是没有什么情怀的，这只存在于教科书上，但是梅生说的那句话，他们打，是为了后辈以后不打。我感受到了，感谢中国人民志愿军，你们永远是最可爱的人。
最直观的感受是，我决定不过圣诞节了，从前我觉得和平年代百花齐放，过过节也没什么，现在我觉得不是的，历史教育任重道远，我不愿意傻呵呵地替别人庆祝胜利，我有什么资格去替别人高兴？
外觀上是多線敘事和鬧劇/兒戲向的懸疑片，其精彩之處在於對於歷史和現實（包括電影史和電影的現實）的辛辣指涉與調侃，持續溢出了類型片的套路——儘管某種真實的“歷史感”仍是影片的弱環，但應當意識到必須將敘事時間設定在歷史中，實則是影片創作者的一條退路。從成片看，在提升影片戲劇性方面，導演顯然是受惠於（而非受制於）網絡短劇的製作經驗，其逐步加入電影界的歷程也指出了在新媒體時代的中國導演成長的一種道路。在影像社會學的層面上，影片表現出對於影像（包括視頻影像和攝影）在記錄歷史、保全真相上的重要意義的深刻篤信，以及對於敘事行為（故事/講述）的極大懷疑。2021年11月13日13:30於盧米埃合生4號廳。
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