这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事，镜头太好看
同样往《阿玛柯德》看齐，《诗无尽头》比这个好。
那不勒斯是我的家乡，马拉多纳是这里的旗帜。我始终追随球队，为它的胜利失败欢呼痛哭。突如其来的噩耗，世界与我疏离，我需要拍电影，去罗马只是逃避。阿姨对孩子百求而不得，肉体横陈欲望如海。我相信她的所言所述，火车站浮现小修士的身影。
这部电影太私人化了，很难言说…
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级，喜欢的很喜欢，不喜欢的完全看不下去，这一部很喜欢了。
是写给那不勒斯的一封哀怨的情书，也是写给自己的一封主题不明但情感丰盈的回忆信。一个男孩的成长，碎片式的拼凑，做梦般的癔症，霓虹般的光怪陆离。也是关于追求和寻找的故事，有的人站在原地寻找感官的快乐，有的人走向远方寻找心灵的目的地，那趟通往罗马的火车，也是导演另一种生命的延续和开始吧。群戏很精彩，意大利人很聒噪。
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式，甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事，其次你长大的地方景色得好，起码得有山有水，谁想看北爱尔兰那几条破街道？最后，你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影，因为你不是那不勒斯人
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事，结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦，轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏，导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标，家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴，投向数具被物化凝缩的缪斯肉身，偷窥电影大师错身而过的光芒，最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱，目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带，隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下，尘封的幽灵和神秘的幻象，美学过剩后盘桓一个大写的自我。
对我来说，部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
刚开始一直压住配乐，还以为索伦蒂诺终于要朴实真诚一把了，结果好家伙，原来是为了给结尾攒个大的。直男版《85盛夏》，后半段又俗又腻，没有《85盛夏》那么做作的结构，但《上帝之手》却彻底陷入了无话可说的境地，索伦蒂诺以”个人经历“为免死金牌，将活生生的人和城市压成了标本书签，实在让人怀疑导师洋洋洒洒的那一大段教诲，他到底有没有听进去……
个人是非常喜欢导演自传作品的，《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看，跟费里尼比还是想多了。。
索伦蒂诺的那不勒斯乡愁，
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着，带着故事离开，混凝着所有复杂深刻的情绪，看这个角度的那不勒斯如此美幻。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
带着自传体和风情画的，索伦蒂诺拍通俗剧了！罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态，而且背后往往都有沉重的一面，流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷，父母的死本是让他想要逃离现实，导演的一番话让他明白，他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品，依然展现了不凡的掌控力
像去了趟意大利……这部真的像看了部小说一样丰富
#2021/58th金马：悲剧+喜剧=正剧
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
看到烦躁到想把导演揪出来打一架，总是聚一股气还未爆发就散了……比如乘火车去罗马的路上看到僧侣可以处理得很神性，下一秒僧侣脱了兜帽和主角微笑挥手，彻底靠向观光纪录片……我……感觉前半段明显强于后半段。男主的演技和魅力也不足以感染我。有些景别用得好驴。豆瓣上夸得天花乱坠，在影院看一定会有好很多的体验，但还是有点来气，不知道是不是我自己的问题
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