被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两颗星给有几组镜头确实拍的很有感觉，这是什么鬼故事，一群神经病的人设，男女主是没长嘴巴吗？为了流星看的，居然把大尺度贡献给这么个角色难怪掉粉😭。女主是很舒服的那种漂亮，可惜了演员。真tm无语😓。
没有看剧透，一直好奇最后的走向，结果大吃一惊🤣后来想想其实伏笔挺多的 松坂桃李真是付出太多🤣🤣🤣 节奏太慢，画面很美。剧情而言，小更纱家出变故无家可归，被高大帅气的文捡回家，好吃好喝地养着，也没有被侵害，更纱喜欢上文不是自然而然的事情吗。但在世俗眼里这还是诱拐，更纱更像是斯德哥尔摩症。看看原作者，是真的很爱写这种丧病文学哦😂 桃李比少年时期好看了，铃很漂亮。希望铃和贤人的爱情是甜甜的
没有一好看，虽然妹妹很厉害，但最后姐姐出来的那一刻，完全碾压。还有说中文那几个人，简直没眼看…
后半段剪辑跳跃的夸张，需要十分集中精力去看。更纱与亮在一起可能没多少爱意更多的感激他给了她一个可以回去的地方。其实本质与她对阿文的依赖是相同的，只是这两个男人个性相差太大。导演很喜欢用光来表现快乐幸福，明亮与幽暗各自对应的不同场景。然后广濑铃女士被拍的好美啊，演技部分更不用说，看的全程沉浸在更纱的氛围当中情绪被她带走。
新生代的演技都有提升，感情处理颇为细腻。剧情设定的话，就还挺日本的。村长和流星在不同程度上为艺术献身了！
除了横滨流星打女人以外没什么好看的。希望丝丝以后能再多露一点
😔难过，这个剧情比起第一部，差得不是一星半点的感觉。
但是整个故事更虚了，妹妹就像个有无穷能力的低能儿。
谢谢！
狗尾续貂之作！比第一部差远了。女主角换人，那种最后反转的惊喜完全没有啦！
感觉不错，虽然没看过原著，不过说实话，两个人完全就是相互保暖，并不是一定要相爱，完全是电影的需要
其实原著并不十分适合影视化 因为原著里有大量篇幅的心理描写 但是电影是很直观的 所以只能用各种情节去塑造人物的性格 用细节去反应他们的内心世界 可惜遗憾的是这部电影里都没能做到 虽然在主角的态度上尊重了原著 可是一些原著中的关键情节又进行魔改 使得整个电影节奏都很奇怪 原著中女主对于男主的痴迷才是最关键的点 可惜电影没有展示出来 情节东一下西一下没有重点 虽然镜头拍的美轮美奂 但整体还是过于空洞冗长了
是不是因为松坂看上去总是气色不好，所以老是演这种阴郁的角色，不过确实演的好好，为了角色削瘦成这样，最后的镜头牺牲还挺大的～
看的时候感觉像是一直在憋着一口气，到电影结束了，那口气也没吐出来
即使毁了你的人生 我也想和你在一起 那就一起去流浪吧 剧情出乎意料 本来以为是小时候真的发生了什么 但是女主自动删除了那些记忆 只记得fumi的好 直到村长全裸完还转身我真的惊到……男女主的双向救赎 在彼此身边才有的安心感 善良但是先天性缺失 痛苦阴郁的文 遇到有创伤但是充满生机的更纱 另类的爱与羁绊 小演员和丝丝真的很像 流星的床戏和家暴戏 执念 颓废 最后自杀戏 很有突破！演技通过掉粉得到认证😂大家都演得不错 很沉浸让人很投入（村长真的太瘦了 夫妻俩都吃胖点吧！
这第二部挺烂的，这不是续集，这是把第一部又拍了一遍。 第一部尚属于超能力对决，第二部直接超人对决，甚至变成神仙对决，女主动动眼神就秒杀大反派，无语…
（3.5为横滨流星重拳出击打4星）画面灰暗情节致郁，前半段还行后面节奏就显拖沓，可能就是这种慢吞吞的感觉让影片更融入它的意境。。看到这么小的鸡儿确实挺震惊，表面看上去讲恋童，实际上是关于关爱残疾人?🤔
全程很悲很丧 略慢略冗长 广濑铃有颜有艺 非常不错。结尾部分还是有些高能无法想象的
无聊，很无聊，无聊到我喜欢的阵容都让我拉了进度条，到最后半个小时坚持不下去…
男主确实是恋童吧？种种事件不可细想。
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