所以也就只能听听歌,可为何不回家自己边看录像边听歌?
女主很多角度神似梅姐,清冷傲气,但又有着一片赤诚的热血之气,《夕阳之歌》响起是眼泪的大杀器。不仅仅是舞台传奇纪录片,更是那个黄金时代的缅念,香港的女儿,我们都挂住你。
梅艳芳短暂却精彩的一生。从电影来说,拍得比较普通。如果不是这位昔日巨星的故事,电影里没有那些熟悉的歌曲、电影,没有那些熟知的姓名,这电影可能不太会打动人。对于不知道梅艳芳的人来说,看完电影仅仅能大概了解梅艳芳的一生。观众可能不太会被电影反映出来的她的魅力所吸引,也不太可能因为她的离去而感伤。但,这毕竟是梅艳芳,所以看的时候还是会感动,她离开舞台时还是会流泪。有些瞬间会分不清是新拍的画面还是真实的片段,王丹妮某些神采还是挺像梅艳芳的。
我知道的香港人的英文名只有Leslie,Eason,Edison。然后这几天Anita这个名字一直钉在脑海里。很遗憾,梅艳芳菲竟然没有粤语版。然后Anita有杜比全景声的厅排的是国语版,我最后放弃了杜比看的普通厅粤语版。声音体验差了很多,演唱会很明显氛围起不来。华谊的IMAX也不排片。但是我依然从她唱的第一句“吹啊吹啊“眼泪就流下来。后面夕阳之歌反而还好。看电影之前我单曲循环了夕阳之歌两天。这两部电影确实有不少故意煽情,但我也真是哭的稀里哗啦。感谢Anita。
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
她是天生的天后,气场女王。很喜欢梅姐的性格,也喜欢那个年代的电影和音乐。电影很用心在还原了
整部电影最好看的部分居然是那几段录像
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必,说是传记片连这男人的真名都不能用…
事业和拍拖也没那么互斥吧…原来我菲这一批是接的梅姐的班(也翻过Postman!~…(《千千阙歌》跟《夕阳之歌》同曲!~这个时期从外面拿了好多哦,尤其是🇯🇵
从4岁半和姐姐当小歌女养活自己,到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军,再在声名鹊起时宣布告别歌坛,又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者,虽然我是一个病人”,在生命的最后,她穿着挚友设计的婚纱,登上最爱的舞台并嫁给它,被亲友与无数观众围绕着,有很多很多人都在怀念,也算是一件幸事。
当我们回顾过往的一次又一次送别,悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时,才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
有人记挂去拍梅的传记电影,看得到成片最基本的善意,并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
【2.0】看的是导演剪辑版。流水账的传记片思路和当下港片的电视剧式剪辑还不是此片最严重的问题,核心问题是导演完全没抓住梅艳芳之所以成为香港娱乐圈传奇人物的那个“之所以”,这是一部沉溺于对梅艳芳的缅怀和树碑立传,但对她的浮沉经历和心路都毫无热情和兴趣的电影。
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
补mark。1)是梅艳芳的人生之歌,也是一首唏嘘的时代挽歌。2)对八九十年代的重现真实生动,“港风”在大屏幕上活过来了。3)新人演绎+资料片段的融合相当流畅,是很高明的处理方式。4)王丹妮演出了梅姐的倔强和脆弱,优秀。5)对感情故事和参与社会运动情况的交代实在语焉不详,考虑到有多种限制,尚可理解。6)首尾呼应的《夕阳之歌》非常动人,戏院里哭倒一片,超乎预期的好。
目前只有137分钟这版的资源,这个版本的剪辑没有突出梅艳芳一生中最重要的场景和画面。
没有小时候的电视剧好看,有点单薄以及煽情。哪哪都有的杨佑宁太尴尬了。近藤真彦电影演员挺帅的。几段感情都很无聊,姐妹的感情可以再深入一点,是嫉妒还是不舍?
最冷一天,想他。看到有这部电影的时候,我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了,会哭死会受不了…… 怎么说呢,很感动,哭了很多次,尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了,很香港,很爱香港,梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空,阿梅永远在心中。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
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