这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
不同的年纪可能会爱上不同的人，但与对的人在一起需要运气也需要智慧。
感情真实而动人，男主这样的存在实在是身边人的恩赐。
戏如其名，丝滑又舒服，生活的模样不就是这样的吗，不是波澜壮阔的却又是值得铭记的，每个人拥有的都不一样啊，就跟里面妈妈说的一样，你的记忆不会丢失啊
我低估了这部电影，在电影前半部分我会觉得故事中规中矩，但是看到结尾时我流泪了，这部电影看似是给刚毕业的男生们准备，但是我觉得这部电影更像是未来与现在的对话以及现在与过去的对话，它们在相互传递着生活是什么、爱情是什么、亲情是什么、友情是什么以及我是谁、我应该如何进入社会、成长环境。
蛮合我的口味，没有狗血也没有鸡血的欢快和伤心夹杂的青春故事。男主非常可爱，善解人意，幽默风趣，正义感强烈，甚至音乐品味不错还会跳舞。看他人前如鱼得水其实内心里也满是无处对人诉说的苦闷，或许这也是他喜欢年长女性的原因之一，尽管他的母亲已经算是很温柔了。然而爱情不能只靠心动和感觉进行，最后还是互相祝愿着告别。好在错过这一个灵魂伴侣，以后的人生还能遇到其他的1199个。遗憾的爱恋是成长的捷径。达妹在这部里显得很有魅力。几场派对的BGM都很好听。
男主身上看到了自己，以及，这样的原生家庭，是我要努力做的
太尼玛治愈了，summer sadness治愈神片。探讨各种心理疾病、成长烦恼。没有极端细致的观察和生活体验的人是写不出这种剧的ps：达妹好美
值得一看，男主很会说话，成人世界太缺乏真诚。
继call me by your name后最好的原生家庭（？
年轻导演的第二部自编自导自演的长篇 不得不说感情敏感细腻的不像一部美国电影倒是像日式治愈篇的感觉 在踏入社会前的迷茫与彷徨 但积极乐观又善良可爱 不知是自己的心态还是什么成年后很少遇到这样单纯善良的人 但这个剧本还有许多可以雕琢的地方
3-，算是典型的插曲介入型成长故事，人物关系、发展都很老套。
达妹和小男生的一段姐弟恋，达妹从上个片子黑了后到现在也没白，得好好保养下，又和莱斯利合作，她俩都喜欢，看不出莱斯利竟然50了，难得还这么精致，小鲜肉编导初出茅庐。
少年的成长总是伴着无法言说的痛，这样的独立电影每年来一打好不好。
富有正义感与爱的好男孩。20岁的年纪，就是需要身边的人帮助他认清自己。喜欢妈妈的性格，太知性了。
片名显然是个多关语：聚会上的流丽舞步；男主角的讨喜人格；情节进程的顺畅不惊。三者，都踩着“恰恰”的节拍、无限“丝滑”。
“I’m a dumb kid”
我们都曾以为自己是别人的灵魂伴侣、是世界的中心、是一块璞玉，同时又无法抑制的自暴自弃、对生活感到迷茫和羞耻。但成长是如此迅速，我们其实普通又幸运，ta不是不爱你，而是成人的世界里有更多远比爱要复杂的事情。
7 温情自然舒服的类型 大家在这里在这一刻相遇了 短暂地相爱了一下 最后又回到各自的轨迹中 达妹举手投足都是风情 卷毛弟弟太可爱了吧
人生像一个建筑物，如果前期不假思索的向上建造，当有一天发现这个建到这个高度的建筑不是自己想要，在那一天你想推倒出来是几乎不可能的，在构建之前先去了解各个材料、结构给、自己想建成什么样子之后再起手建造，不一定最终你会满意但是不会有太多后悔，因为你尽力了。在20多岁时应该去努力了解自己和周围，之后再决定把谁加入到自己的人生生活中，回看的时候才知道过去有多美好、过去有那么多塑造自己的机会。（流泪...
三星半。流畅温暖的青春小品，达妹演母亲的表现轻车熟路。
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