李不悔刚出生就被母亲带到美国，从小在美国长大，从来没有见过自己的爸爸。他从小就生长在一个没有父亲的单亲家庭，和妈妈李雯相依为命，无数次搬家以及别人的欺负，他非常渴望见到自己的爸爸，不过听妈妈提起过父亲在中国是一个拳击手，所以，在不悔的印象中，父亲就是一个中国拳王，这种想法一直在他脑子里伴随她长大。在美国的生活环境以及家庭环境也让不悔自身沾染了一些坏毛病，以至于几次被学校开除。突然一次假期，母亲李雯让不悔回中国见自己的父亲，不悔带着疑问一个人来到北京，来见自己的父亲。来到北京，不悔住在自己的舅舅家，见到了从来没见过的表哥壮壮，并且和表哥找到了很多共同爱好，很快成为了好朋友，壮壮带着不悔打篮球，带着不悔认识自己的女朋友闹闹还有闹闹的姐妹青柚，不悔很快和这几个年轻人成为了朋友，并且一眼看到青柚就喜欢上了青柚。方立伟是一个退役了的拳击手，现在在一个拳击学校打扫卫生，却经常到拳击馆看拳手们打拳，也正是因为如此经常被保安头抓住自己的小辫子，受欺负。舅舅带着不悔来到父亲家，却看到一个比父亲年龄要小好多的女人，才知道原来是爸爸又有了家庭，娶了一个农村来女人。舅舅带着不悔来到拳击馆，不悔终于见到了自己从来没有见过的父亲方立伟，没想到，自己印象中高大威猛，中国拳王的爸爸却是一个瘦弱的苍老的小老头，不悔见到父亲，不知道心里是什么滋味。也没有去主动和爸爸相认。一直没有见过儿子的方立伟见到了自己的儿子，他实在是太想自己的儿子了，但是二十年了，方立伟怎样苦苦哀求哀求，都没能见到自己的儿子，他心里已经麻木了。这次看见了自己的儿子，并且听不悔舅舅说要让自己负起作为一个父亲的责任。方立伟心里压了二十年了恨终于又爆发出来了，方立伟虽然想念自己的儿子，但是二十年没有见过儿子的他早已经将这份对儿子的想念转化成为了对李家的恨。方立伟也不打算去和这个突然冒出来的儿子相认，因为他也不想让自己的儿子看见自己这副样子。不悔见到自己的父亲后，心里非常的矛盾，见到眼前的这个小老头就是自己的父亲，他怎么样也不能和自己心目中高大威猛的拳王联系起来。在一次和青柚的单独约会时，不悔接到了舅舅的电话，要让不悔赶紧回家，回到舅舅家，不悔终于知道了母亲为什么突然让自己回到中国来和自己的父亲相认，原来是母亲已经查出来得了癌症，并且是晚期，母亲是让自己回中国，见见父亲，和父亲照一张合影。并且希望不悔能够和自己的父亲生活在一起，也让方立伟尽到一个做父亲的责任。不悔知道母亲还有15天的时间，不悔连夜和舅舅去找方立伟，正好碰到方立伟在拳击馆受保安头的欺负，不悔看到自己的父亲受人欺负，终于心中的怒火爆发了，打了保安头，保安头挥手打不悔，方立伟也终于爆发了，父子两人把保安头狠狠的打了一顿，父子两个也被抓进了派出所拘留。两人在派出所里关了一夜，在这一夜里，不悔说出了自己有多么希望自己能够有父亲，有一个能让自己骄傲的父亲，也说出了母亲得病的消息，方立伟看到哭得伤心的儿子，心里面的恨全然消失，抱住了蜷缩在角落里的儿子，父子俩的隔膜似乎要被冲破了。不悔的母亲李雯去世了，不悔准备回中国来生活，面对着新的生活，面对着自己的父亲，面对新朋友，不悔成熟了许多，他要去接受这个父亲，方立伟也要去接受这个儿子。
【2021年CHI选五星1/50】我在这里感受到了生与死的共鸣，生，是件愉悦且归属的开始，死，是不必悲伤但定会永恒的再始。我们出生的那一天，脱离母胎其实就是无依可归，我们的灵魂自由而美丽，去变幻出许多种可能，这种可能是就像现在看到这部作品，看到有艺术家能拍摄到自然的美景加以情境和电影叙事呈现到观众，也有可能是女主费恩的主流群体之外的游牧生活，更有可能是导演赵婷本人，再有可能是有幸爱电影的我们能看到成千上万的艺术电影。观看中被自然宇宙中的辽阔无垠和人间之情两者间巧妙的心灵连接打动潸然泪下，人物完美的纪实化、诗意揉化纪实中的苦、对被逐渐消失的小镇的边缘人群演绎一段“流浪者的浪漫”故事。
镜头扫过一望无际的荒野 无人欣赏的壮阔的晚霞，静谧的停留翅膀的蝴蝶，最后停留在一人一车的渺小的身影上，女主眺望远方，或者干脆什么也不眺望。片子没有什么浓烈的叙事意图，聚焦的更多是一种观看而不是表达，我们看她独自一人出发 看她经过形形色色的伙伴又再启程，最后回到一无所有的起点。她吹奏管乐，漂浮在清澈的瀑布下，悲喜都是自己的。啊，盛大又孤独。
Ali演的是没话说了，风景和装修也美得很。就是这故事是不是略弱。。。当然，是个很精致的小品了！
石膏矿场关闭后一个女人的的孤独之旅，也是丰盛之旅。带点叛逆但踏实过了一生的白人老太太这个人物设定很吻合片子的影像风格设定——清苦但不残酷，流离但不颠簸，houseless 而非homeless。作为主流社会边缘人群至少能得到体面的对待和及时的周济，虽然老而不能休，受制于“美元的暴政”，但至少有余力和闲情享受旷野里的孤独。如果不能厮守终老，永远在路上企盼远方也不失为一个微温的结局。在后工业社会的今天应该是能收获不少观众缘。
巴黎终于首映了。混合职业演员和非职业演员是一件很risky的事。Einaudi的fingerprint太重了，配音煽情能少一点也许更上一个层次？片子看到一半意识到，神经系统习惯/惯性才是人类最应该抗拒的？“所谓”底层的故事，无论在哪个国家，都需要更多。但拍好真的很不易。frances mcdormand演的好，没有她这个片是另外一个样子吧。所有人都很温暖的电影，很多都描述的很委婉，留给人思考的空间很大，戏剧化降到最低，导演的基调，👍🏻。
看起来很舒服，隐隐之中有一股说不出来的味道。
人生最终是一场孤独的旅行，每个人只能伴一程。看了这片子，结合我自己最近发生的一些事，更能理解Home和Family的意义。珍惜身边人，珍惜结伴的每一程。
反套路反煽情，看的时候被这种风格强烈的剪辑吸引，但看完始终觉得隔了一层。像是把一个白人女性的晚年故事当做风光片欣赏了一遍，心底意识这与我无关。
啊无依之地，他真的无依了～
但是 我没办法拒绝我喜欢的一切，我的心里 永远会被我所炽热的感觉吸引
整个电影，好像发生了很多，但其实什么也没发生，开头什么样，结尾依旧什么样。
整体还行。#就是大早上的起来看这部，也不知道是被治愈了，还是更加沮丧# 黯淡的现实主义时刻也都细腻生动，不过越是后面越是陷入温情主义的泥沼，此消彼长的抒情性配乐总让人觉着是在翻阅旅行纪念相册。车与房，囚禁与放逐，总让我想起赫尔佐格那部更加绝望的《史楚锡流浪记》，那部里有着稳定的人物关系也就有了有了稳定的伤害。赵婷的这部人物似乎都是随机性事件的一部分，对他人与自我基本还抱着乐观的怜悯。
对西部风景的浪漫化与对拮据生活残酷化都过于刻意，对人物的情感几乎没有进行挖掘，政治立场分裂，对工人社会团体极度怀疑却在生存问题上仰仗人的联结，如果说《骑士》提出了问题但没有给出解答，《无依之地》甚至没有提出问题
勉强两分。看睡着了。本片的女性表达，在深度和形式上，相比同样得了金狮的《天涯沦落女》或是只拿到提名的《奥兰多》都是种倒退（这些片子都含有依托时空转换揭晓女性禀赋与环境对冲的动机）。这电影基本是科恩嫂一直游荡各地打短工、跟朋友闲聊、保持自身独立这些内容的循环，它没有主线，也谈不上有什么剧情，台词大部分都是片汤话，角色状态没起伏，色调清冷压抑，科恩嫂跟老头讲自己活在回忆里算是直接点题了，但这老头是谁？科恩嫂为什么对他说这些？明明全片去戏剧化，又用这种生硬的方式点题，显得编导能力的可笑了。本片也有些许编制&解构又一部依托公路的美国神话的成分，比如电影里出现了多次关于各种石头的设计，表示女主角因经济问题不得不上路的同时，还有石头所代表的永恒价值，这主题并不稀奇，况且科恩嫂的表演方式容易让人感到她偏执
在我人生中的特殊时期看到这部电影，对于失去挚爱亲人的感受非常真实。人的状态始终在坚强和脆弱之间平衡，看过了无数风景，阅过了更多有趣的人，天地之间无限辽阔，生命如此生机勃勃，内心的涟漪却难以抚平，也许会有一天与自己和解，但又执意不愿那天如此快的到来。
当Swankie讲起她难忘的旅途、那些在地球某个角落里一直发生着的「奇观」，她整个人都在发光——“就算在那一刻死去也此生无憾了”——生命之光。相比之下，《无依之地》比《骑士》更加「散文化」，轻叙事，着力于描摹状态和表达情绪。很多动人瞬间唤起心中的流浪之魂。
美國人真是會拍電影，連馬力克風都可以拍的這麼主流這麼衝奧。
喜欢。看完理解了这个片名。过度解读会变得无聊，只是看，就好了。想学车了，需要有一段这样真正自由的人生
我喜欢这种剧。不管多老，都要有一颗自由的心。
流浪者之歌，听见了诗看见了光，经历过风霜雨露，无需太多感伤，也不需要抒情，懂得人自然会懂
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