被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程的音效还是不错的
对多元宇宙的描绘很保守，一点也不疯狂，奇异博士的剧情太僵硬太尴尬，开头一个小怪打那么久，战力很迷
在家安安静静的用 5.1 听碧梨一个小时确实是一件很爽的事情。
熬了大夜看完，视听效果拉满，几首和爱乐合作的cut的管弦运用把旋律/艺术性拉高了不止一个维度，专辑里的每一首歌都在这场完美的演唱会电影里找到了自己恰如其分的归属与意义，therefore i am从杰出的合成器到我思故我在的史诗达成了某种恢弘而微妙的质的转变，Halley‘s Comet结尾的lofi处理被更为精致宏大的管弦替代，像是彗星降临一刹的辉煌，精妙却不可求。另说一嘴，迪士尼创作的动漫人物真的有够传神，现实与虚拟的交汇如梦似幻、点到为止，太妙了。
现在idol都喜欢搞虚拟形象 全专加了弦乐队都好听哭 我思故我在的质感一下子就起来了 哈雷彗星那part 碧梨仰头望向洛杉矶的黄昏 很感人 不得不说 碧梨声音还是撑得起来 不过本来还以为能看到更多的创作过程 有一点点遗憾 但是有些part 例如金翼的合唱团 还是让我对歌曲有了更深的理解 不过就纪录片层面来说 比起上一部《模糊世界》的私人化 这部还是稍显逊色了些
娴熟的摄制工艺，好听的歌曲，精致的动漫和舞台演唱完美结合，高清的画质，在家来一场美美的视听享受。 8.3/408
无法刘青云（留青云），不能吴镇宇（无阵雨），陶大宇（逃大雨）也失败，这种打开窗就“要风得风，要雨得雨”的天气，不出门林峰（淋疯），在家听音乐😁
想说的是 有几支曲子确实有些单薄
一场精彩纷呈、极具规格的音乐会。
5.9分左右。
太棒了 说实话听了这么久这是第一次认认真真看完所有歌曲的歌词 太喜欢了 看完这么一场只会更爱这张专辑 原以为染了金发 换了金色的封面 是代表她要走进阳光了 但实际上她还是那么忠诚地属于夜晚
后面警察局那段虐杀可以在恐怖片界流芳百世了！
BillieEilish 整张专辑按序演唱的记录，掺杂了动画片段和舞台场景，可以听听。
大管大弦的therefore i am全场最佳 甚至搞了一首到云盘😋
超自然人体恐怖片！血洗警局那段儿 把恐怖片玩成了超英电影，哈哈哈~
温柔痛苦交织的幻想，如此仔细的欣赏歌词只会越来越敬佩happier than ever（album）的好，专辑原本就赞叹的完整性更上了一个台阶（连原来几首不太喜欢的歌都生出好感），一封写给过去、此刻和未来的情书。
太棒了!!!
建议演America的演员去多练练演技 求求了..
【C】三星全是偶尔的惊喜瞬间，山姆雷米还是或多或少为漫威注入了些许活力。感觉像是被诅咒了一般，从漫威搞剧集开始，并不是越来越按照电影思路搞剧集，而是越来越按拍剧的语法在拍电影，整个第四阶段只有《永恒族》侥幸逃脱。
MCU首部惊悚片，诡谲神秘的风格非常独特。不过惊悚片就也注定了不会像三虫同框那么全年龄，其中多元宇宙的部分更多的是推动剧情（甚至有些莫名其妙的没必要…），而不是像蜘蛛侠那种各种情怀老粉过节。另外，旺达的悲情拿捏得很不错，大量刀片警告。总的来说，是部及格的漫威电影，并且还在当中加入了相当的个人风格（山姆雷米的慈笑）
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