好难评价，这个家庭关系的纠结和移民反文化冲突描绘得很细致，但是好像只有很多考究的碎片。很多人说感动~~~真的吗，我只有闹心，其实能做到闹心证明在共情上算成功吧，可是非常不舒服，就没有出口。这点跟瀑布一样，用两种大相径庭的表达方式最终让我都觉得不舒服~~~今年母女关系还不如去看小熊猫~~~~
结局情节的处理有些突兀，但不失为一部佳作。
- 我只是觉得她可以做得更好
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
维瑟米尔居然年轻的时候这么帅，放荡不羁的糙男人谁不爱。反观杰洛特为啥小时候是个光头？？阿尔罕默真是多灾多难啊。
每个人物都有我不喜欢的地方，妈妈的软弱，爸爸的暴躁，女儿的自私，大部分时间就是一个disfunctional的家庭，但是最后还是看哭了，因为这个家里的每一个人都是爱着对方的。我应该和方仪差不多年纪，03年的书店网咖里放BGM都太过熟悉，Covid疫情下再看SARS也是很感慨。
类似神话或者玄幻，更倾向于中国传统。故事根基需要文化熏陶和沉淀
倒是很正确地诠释了巫师的世界观，无论是猎魔人还是术士并没有绝对的好坏，都是为了一己私利去对抗无偿的命运罢了。小光头gay洛特很有意思。高空下落那一段差评，这么高够摔死一打猎魔人了。
完成度很高，打戏以及尺度等方面表现不俗，维瑟米尔的青春岁月（其实也七十岁了）
画风挺精细的（binge柯南后期回来我看谁都眉清目秀，大概
杰日天小时候竟然是个光头
类似神话或者玄幻，更倾向于中国传统。故事根基需要文化熏陶和沉淀
大量重复的争吵冲突，母亲死亡的恐惧成为女儿的恐惧，她的软弱会使女儿软弱，文化隔阂仅仅伏流在校园教育的表面，非典疫情沦为摆设。面对如此社会情景下缺乏犀利的剖析视角，十分想念杨德昌。
阮凤仪无论在表达立场，还是叙事方式上都有着女性的敏感与细腻，但情节选取和剪辑方式上却有着并不适衬的粗愣。情感的曲线在大开大合与润物无声之间，并没有找准峰、谷，以致于那些共鸣变得很是零碎。不过，作为一部长片处女作，阮凤仪是找对了导演的创作方向的。看着林嘉欣对于表演的游刃有余，希望方郁婷未来也能如此出色。
食之无味。 既没有深刻意义， 也没有浅表技术， 有些镜头甚至是非常诡异的。 这部电影应该叫《从洛杉矶回到新店的日子》， 美国女孩的人物描写连浅层都没成功， 真是暴殄演员。
还蛮压抑的，从主题，导演影像色调，但也是一部新一代创作者向内的，温柔的家庭故事，不再追求“团圆式”的大家庭，而是，元子化的出现在这个城市之中，甚至只能是倒垃圾或者没有带钥匙时才能和邻居们萍水相逢式的打个招呼，或者说几句话。看的时候一方面觉得小女孩太作了，另一方面也劝自己，谁没有青春期嘛。
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
吵架是家庭的日常，在争吵中我们得到了什么，磨合、痛彻的爱过，还是领悟。家庭成员没有一个人是错，都是彼此在乎对方，由于SARS的到来，让一切爱都凝结成火。2022.3.7
最感觸的是芳儀和同學說 我覺得媽媽可以做的更好。媽媽做的還不夠好嗎 化療 照顧家庭 甚至可以想像她一個人在美國獨自帶著兩個孩子的辛苦。不得不再次感嘆東亞家庭的成員關係 拒絕溝通拒絕表達 因為一點點柔軟就能和解 之後又默默承受。📍k11 art house
在虚置的疫情背景下，透过一个家庭裹挟出接二连三关乎成长、生活、地域、教育、死亡等诸多问题，到头来发现所有答案都是无解的，只好在逐步解题的过程中品尝痛苦生活中爱的个中滋味。剧作蛮“老套”，许多桥段功能性极强，还好对生活细节的细腻还原以及林嘉欣和方郁婷的精彩表演给影片注入许多温情。
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