比较意外的是并没有在残障励志上下功夫,反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏,很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好,剧本限制了。
with微粒;音樂從頭舖到尾真的夠⋯國語配音我直呼🆘
是哪位打了“剧情”的标签…
#2021 BIFF 第一场 with nw
影片本身好看又好听,看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
“用力哭,不如用力跑”“我羡慕这个世界上除我以外的任何一个人,我想成为这个世界上除我以外的任何一个人”就是太刻意了……太主旋律了……
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
CODA讲的是父母要放手,摔爸和这个则强调别忘了爸妈,通常一说东方总是不包括印度,在这点上东方倒是一致的
北影最后一场:于是人生就在此开展画卷,从升起至向下,到达某个深处,工整且诗意。它随风散去,沉默着。
Bjiff2021 所谓精神抚慰不过如此,通篇交织生命无言的消逝和苍然的呼唤,不断重复下坠直到脚踏实地。提前宣布是今年北影节最佳,去年的是《蜂蜜之地》。
赛场上收获奥运金牌的荣光,和赛场下为了生计去做快递员、拍广告片形成了巨大的反差。片子就像一位残障人士的成长路书,聚焦到那些赛场光鲜背后的生活困境,为他们声援“同工同酬”。拍广告片与母亲发生的矛盾,也涉及到运动员商业价值的收益和被工具化的探讨,这都是以往运动题材电影少见的。赛场外的种种细节,构建了对残障运动员的一种关注。
跑步不能跑一辈子,热爱不能当饭吃,就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑,你永远是妈妈的神奇小子。
伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
看的时候没睡,但是很困,确实感觉就像自己在探洞一样。人生就是一场探索,沿途很精彩,但总有到头的那一天,所以总要干点什么能让世界记住你的事情吧。创作灵感很妙,没想到是世界第三深洞。
不需要言语,只需要视听语言,是美学的极致,也是人类突破自我的尝试
1、【On Your Mark(望着妈妈)】
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
容易被忽视的佳作,既感人也太好哭了。最难忘扮演苏桦伟的三位不同年龄段的“神奇小子”,他们每个人都奉献了牛叉闪闪的炸裂演技,而这又不仅仅是演技那么简单,只因苏桦伟独一无二的人生极具魅力与传奇色彩。想起另一部《岁月神偷》,电影表面上是讲儿子的成长,实际上幕后灵魂人物一直是苏妈吴君如(影后级别的表演),要不是她几十年如一日的默默承担付出与鞭策,打破世界纪录与世界冠军的传奇也根本无从谈起。而往更远处看,苏妈与她的神奇小子一路跑来的成长经历,这明明就是一个大写的“香港精神”——不服输,不妥协,永远相信自己,逆境中乐观坚强,挺起胸膛与命运赛跑,Get Set, Go!
几乎无对白与和台词,纯粹的视听与剪辑的魔力,在缓慢中感受生命的诗意。
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