反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
轻松欢乐,温馨可爱,又不失智慧。对其中一个观点深以为然——忘我的灵魂和迷失的灵魂距离很近,当忘我的快乐变成执念,就迷失了,火花儿不是人生目标。
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控,更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化,虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据,有太多纯粹的奇幻内容,但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章,到头来,也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念,但这个故事不得不说是很有说服力。
道理确实就是这样,但大家就是怎么活都活不好。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
虚无主义是无解的,要对抗虚无主义,不是设定一个又一个目标,那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是,在最终的虚无到来前,去感受每一缕阳光,每一声音符,也许它们不能让你感到美好,但至少能让你找回些许存在。
快到结束,在风沙中,被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕,我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
4.5,讲故事的方式真的很牛逼啊。只是如果怀着问题来看的话,反倒可能得不到答案。
我们俩都看哭了,pixar又做了一部讨论生活的意义的电影
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
如果有什么,值得保留 那仅仅是 窗帘为风所动。——魔头贝贝
其实皮克斯告诉我们的不是追求梦想是最不重要的,而是在追求梦想的同时,别忘了生活中的点点滴滴,那些也是生活的真谛。2020.12.31新业坊
抛去晦涩和说教,生命无论传奇和平庸都是平凡之路,认真感受,去热爱,感恩,日日是好日,希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
一碗全是MSG的鸡汤,特别美国,特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球,这人一定有很严重的精神问题。
成功以后好无聊的人生,还是人生活一次的态度好哦。
你始终不明白,一万个美好的未来,抵不上一个温暖的现在。
他强任他强,明月照大江。有的人生是不断创作,有的人生是不断赚钱,我的人生是跑毒看海。
烂大街的心灵鸡汤,依然看哭所有人,赤裸裸地炫技
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