《着魔》:面试成功的东京城政大学学生桐岛步(真野惠里菜 饰)正沉浸在喜悦之中,在返程的路上,一个举止怪异的女子出现在公交车。桐岛虽然倍感诧异,不过却并未放在心上。可是当她回学校上课的时候,那名女子竟然出现在教室外,并且引起巨大的混乱。所有与她接触过的人都变成了恐怖僵尸。
《希望》:童年时的悲惨经历,让少女藤泽惠美(真野惠里菜 饰)迟迟走不出心的囹圄,她远离学校,多次尝试自杀,与母亲瑶子(秋本奈绪美 饰)的关系也分外冷淡。不知从何时起,经常会有一个穿着红雨衣的女孩突然出现在她面前,令惠美不愿回首的过去再次浮现,她的生活渐渐为恐慌所主宰……
一部影像风格探索的主旋律 年轻演员演的都很棒 结尾很红高粱
典型的形式大于内容。故事苍白且单薄,方言和调色对于战争的呈现效果也有待商榷,唯一优点可能是给主旋律的表现形式上提供了一种新的思路。
9.29于北京国际电影节。中国的学院派作品,太诗意了。高分辨率的黑白电影总能戳中观众的视觉神经。 无序的事物在的润泽之下变得和谐而有质感。是清澈的溪水漱过碎石,是清凉的晚风吹过芦苇荡,是氤氲的烟汽升腾于山间森林,是曳光的子弹射入士兵的胸膛。全片的光影浸透着温柔又暴力的美感。这场战争里,当交战双方用着相同的方言对话,便再没有胜利可言。
是公司组织来看的哈。如果是我自己买票来看的,我他妈绝对给导演寄刀片,你可以不好看你可以叙事剧情人物刻画一团糟,但是你不能用持续的昏暗黑白色调来伤害观众的眼睛!
就真的还好 影像上是有些有意思的想法 不过也不能指望主旋律有多少出格吧
后半小时睡着了 我不懂艺术 不懂诗电影 我只觉得画面太暗 配音不伦不类 剧情一整个稀碎 // 两星给镜头 太美了 不愧是国美
形式大于内容的典型,剧本太差了以致于对故事和人物几乎没留下什么印象
其实有些镜头单看表现挺好的,但结合前后又有些突兀
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片,影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性,无主角设计把名留青史的英雄人物淡化,因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响,我抱着似伊万的童年般的期待去看,却让我看的不太舒适,人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影,我好像也没有找到,好像影片依旧是那样的“快”。
。。。看了一点就感觉到了老塔伊万的童年的气息 可是这也太拙劣了🌚
有史以来第一部没看完就离场的电影 结束时间比计算晚了一小时
至少三星,不知道是不是很像胶片拍的,质感真的很好,很多地方都很舒适不刻意
有一些镜头真的唯美中充满着苍凉
20220621@保利国际影城(大中华店)
战争的残酷已经不需要用血腥的厮杀、猩红的血迹来表述了,哪怕是在这种酷似老胶片质感的黑白画风中仍能感受到最深刻的惨烈。
这灰不拉叽的滤镜真是够了,看不清人物表情,边界模糊,电影质感不是冷色调就一定高级。头一次见方言说得这么不接地气。剧情无聊,角色单薄,转变突兀。摄影还可以吧,像作画那样讲究构图,但很多时候过于追求静态构图又没能力把握住动态构图,以至于让人物沦为了模特。
这黑白调色,难道,只是为了,过审🤔?
老师做的,学生捧的,学院派自我标榜的影像,长镜头新山水流动感诗影像,隔雾观血,影调让人回想起看杉本博司拍自然博物馆的摄影策略,但完全不耐看(层次是虚浮的),伊万的童年/自己去看也没有对标的必要,只能和自己人或者上一辈的同类型比比,就当是一次阶段性胜利吧
第11届BJIFF第八张票献给《云霄之上》低成本高质量的竞赛单元影片 影调冷而压抑直到最后一个镜头的反差 毫不夸张的说我心跳跟着影片节奏几次加快 包括手持跟、摇镜头逐步递进的刺激感 迷雾、构图和光影的诗意 长镜头的组接 还有部分写实的画面具有质感 人物的命运也蛮反套路 比较特别的一部
和新主流战争片相比,最有价值的地方在于电影真正在讲人,思辨所谓“军人以服从命令为天职”的对错与否。除了主角这种典型的十七年电影形象,每个人都有私心,或是惜命,或是爱慕,或是念亲故,而新主流电影往往会缩小、忽略这些人性本质的部分。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved